如何提高学生的风景写生能力

  1 强调风景写生意识，调动学生对风景写生的主动性和积极性，培养他们执着、能吃苦的写生精神 。

  在教学方面一定要强调风景写生的重要性。从思想上提醒他们，让他们知道风景写生可以提高我们的观察能力，审美能力，构图能力，激发我们的想象及创造灵感，培养形象记忆能力。无论是油画也好，国画也好都离不开自然物象，在写生中可以通过观察体验自然，发现大自然的美，使我们在审美意识上得到相应的提高，在创作时也会增加更多的想象空间。另外风景写生可以加深我们对于色彩的认识。此外风景写生不但可以陶冶情操，使我们内心得到放松，增添我们生活的乐趣，培养我们吃苦耐劳的精神。

  让学生了解风景写生的重要性之后，部分学生都会主动、积极地去画风景写生。

  2 要重临摹、示范，在客观的基础上强调主观性

  　多准备一些示范画，通过范画来讲解风景写生的一些基本知识，学生会容易接受一些。比如如何构图取景，如何观察色彩，表现色彩，统一色调。在远近关系、色彩的纯度、明度对比方面，在虚实、主次、重量等方面如何处理，结合范画来讲解就不至于显得抽象和空洞，然后在通过临摹加深理解。另外在写生过程中，老师一定要多作示范，强调主观性，有的学生临摹还可以，要他们自己直接写生就要困难一些。只有先靠老师多作示范，边示范，边讲解，让学生直观的学会处理遇到的一些问题，让学生学会要重客观也要中主观，在色调处理上，不能看到天空是蓝的，就一定要画成蓝的，一定要服从主色调，也可以画成暖灰调或冷灰调，画杂乱无章的树木色彩，也要服从一个大的色调，可以主观调整一下大关系等等。

  3 重画后评讲，总结

  学生画完后，可以让学生自己进行总结，找出自己存在的缺点，什么地方没画到位，自己要能独立辨别思考，才能在失败中吸取经验，改正一些写生上的错误。有一部分学生往往是画完就什么也不管了，不愿多作思考和改正，那样的进步是很慢的。绘画的很多关系是抽象的，要多思考才能加深理解。

  同时，老师在他们每次画完后要集中他们的写生作业进行总体的对比评讲，让学生知其优点和不足，起到画龙点睛的作用。同学之间也可以互相观摩，互相学习，共同进步。有的老师教学生的时候往往会忽略这一点，最后让知其然不知其所以然。

  风景写生教学，老师的正确引导是非常重要的，引导不好，无法调动他们的写生兴趣，主动性和积极性也会调动不起来，教学是双边的，老师教得再好，学生不经过长期的写生训练，也是无法达到一个很高的水平。有了老师的正确引导，加上学生的坚持长期不懈的主观努力，循序渐进，风景写生能力就会慢慢得到加强和提高。

风景写生的经验浅谈

  写生步骤

  外出写生前，要带全所需物品，若路途较远要带食品、饮用水、遮阳帽、太阳镜、小折叠凳等。写生的具体步骤是：

  1、选景（取景）：要选景物中最美的部分，方法是用取景框（可用硬纸板制作，中间刻空部分长宽比例为2：3）在眼前对着景物移动，比较选择，直至你认为框内的景物最为理想为止，然后记住框内景物的范围界限、主要构成、空间层次、景物特点、宜采用的技法，即可动笔写生。若没有取景框亦可用手比划成“取景框”，即双手的拇指和食指伸直形成直角，左手心朝里，右手心朝外，右拇指尖顶住左食指尖的上侧，食指尖的下侧压在左拇指尖上，大臂带动小臂上下左右移动对景移动选择。

  选景时注意构图要有层次，即近景、中景、远景，近景应是树木、桥栏杆、山头一隅等，中景是有树木掩映的建筑或高低错落的山丘、河岸、田舍等，远景是远山层峦。还要注意景物色彩的自然达配有深有浅，避免画出的画面发灰。

  2、动笔：首先用点和短线确定各景物的位置，要特别注意各景物的形状、相互间的关系、距离等，以保证后续的写生能准确、顺利地进行；其次是从左往右依次画出表现对象或按先近景，次中景，后远景的顺序画。画近、中景要详细，画远景要略，用笔要轻，体现近实远虚的空间感。

  初步画完后要全面检查加以完善，对深度不够的地方要加深，可用手指蘸清水涂抹，能增加黑色的密度。

  3、确定画名并题字：确定画名既要注意达意，即准确地表达画的特点和主题，又要简洁含蓄,富有文采，如《翠谷飞瀑》、《夕阳余晖映山村》、《残荷余韵》等，可借用古诗词名句命画名。也可题记或题诗，题字的位置要选好，既不影响主要景物，不喧宾夺主，又清晰可见，使字和画相得益彰，锦上添花。

  一、钢笔风景写生画的特点

  1、用材、用具简单，携带、使用方便；

  2、对景物取舍自由，更能理想地表现最美的风景；

  3、无艳丽色彩，朴实素雅，别具情趣；

  4、篇幅较小，易于装帧镶框悬挂，适于美化家居及咖啡屋、茶馆等小型服务场所。

  5、所用墨水蒸发快，不能擦涂，有利于提高写生速度。

  二、学习钢笔风景写生的好处

  学习钢笔风景写生，对于学习者而言有诸多好处，其主要体现在：

  1、培养兴趣，丰富精神文化生活，更加热爱自然，热爱祖国，热爱家乡,热爱生活，增强环境保护意识；

  2、有助于培养学习者观察景物的能力，分析能力和审美水平，对处理局部与全局的关系具有启发作用；

  3、有助于手脑配合能力的训练和增强，有助于手臂肌肉的张弛和关节的灵活训练，延缓大脑的衰老；

  4、有助于提高绘画水平，获得愉悦，促进体内化学物质的平衡，增强免疫力；

  5、因钢笔写生需要下笔快速果断、干净利落，这就潜在地影响学习者形成果断利落、雷厉风行的处事风格；

  6、经常写生,置身野外,呼吸新鲜空气,沐浴阳光,可锻炼身体，补充钙质,培养耐力, 增进身心健康。

  三、所需的用品用具

  1、钢笔或蘸水钢笔:用于写生的钢笔又叫美工笔，笔尖是掰成70度弯的,这样可画出粗细变化不同的线条。学习者可自己将老式钢笔掰成“美工笔”。

  2、纸:宜用稍厚且浅色的复印纸、绘图纸或图画纸,厚可防止被笔尖戳破；白能更显现墨水颜色。

  3、墨水:宜用黑色碳素水，有利于增加画面黑白的反差；另备些加了水而变淡的碳素水吸在另一支笔里，画远景用，会使画面浓淡相宜，更有层次。

  4、画夹:用于装纸和当画板。

  5、小夹子:用于将画纸夹在画夹上，免得画时纸的移动。

  6、清水:一小瓶即可，用于加重景物暗部的黑色密度，扩大反差。

  四、执笔

  执笔对于钢笔风景写生十分重要，执笔的原则是指、腕、肘、肩关节都要灵活，便于各种线条的快速运用。执笔的方法是三指捏式，掌心要空，位置可上可下，刻画细部宜往下执笔，画长的线条宜捏笔杆上部，便于手腕的挥动。

  五、钢笔风景写生的各种技法

  钢笔风景写生的技法丰富，主要体现为点、线、面三种表现形式，这些技法的综合运用，就可画出美丽逼真、令人喜爱的风景画。而点、线、面又可细分为若干种具体形式，其分别是：

  1、点，有米点、麻点、散点、长短竖斜点等。

  （1）、米点：适宜表现远山；给人以幽远、苍茫感。

  （2）、麻点：适宜表现沙漠、沙滩，给人以浩瀚、干燥之感；亦适合表现天空，画天空时下部宜用淡米点，上部宜用深米点。

  （3）、散点：适宜表现远处草地，给人以草的长势疏密不均、

  高低不齐的视觉。

  （4）、长短竖斜点：宜于表现远处的稻田、草地、远山的山坳，运用时要注意疏密的变化。

  2、线，有粗线、细线、直线、曲线、长线、短线、竖线、斜线、乱线、网线等。

  （1）、粗线：将笔尖弯部平铺纸上画出，适宜于表现建筑物、石头、树干、树冠的背光部分。

  （2）、细线：将笔尖垂直于纸上画出，宜于表现云、水及景物的迎光部分。

  （3）、直线：横、竖、斜的直线适宜于建筑物、输电塔、电线杆、旗杆、广场方砖缝、平静水面上的树木等景物的倒影。

  （4）、曲线：适宜于表现树冠、树干纹理、山石、河岸、山坡、长云、流水等。画树干要用粗细不同的曲线。

  （5）、长线：适宜于表现铁路、公路、钻天杨树干等。

  （6）、短线：适宜于表现树叶、树枝、石头纹理、砖缝、山坡、景物在水中的倒影、水波纹等。

  （7）、乱线：适合表现中景部分的杂树丛及地表的乱石、乱草等。

  （8）、线网：粗细不等、形态各异、方向不同、长短不一的线网适宜表现建筑物的墙壁、树荫、地面、山峦、天空、石板、台阶、车辆等。

  

   风景写生的经验浅谈

  　很多人都喜欢风景写生，下面我们就来看看关于风景写生的经验，欢迎大家阅读!

  

　风景写生的经验浅谈

   　风景写生的意义

  　借着这次大家出外采风的机会，我也凑个热闹来简单说说风景写生的一些小技巧和经验。风景写生是绘画的必修课，它是直观感受大自然的重要途径。好的风景画是画师长期置身于大自然，去寻找、发现其中的美好，通过大量的写生加以提炼、取舍、使之成为富有情感内涵、有意境的作品。同时也能与大自然保持亲密的联系，陶冶情操;从学习的角度来看，自然是色彩训练的最好课堂，它提供了丰富的色彩变化和美妙动人的景象。

   　写生中经常遇到的问题

  　仓促上阵，面对自然景物感受强烈，心情是比较激动的，往往沉不住气不加审视，没有把感性的认识转化为理性的认识，就匆忙地开始画，这种状态画出来的东西往往是不理想的。

  　动笔之前要保持稳定的心态，在选景、构图、起稿时要有清晰的思维，如何将抽象的感受落实到你的画面上，如何开始、进行、结束，要做到心中有数、头脑里有东西，这样再下笔。前期准备工作做足了做周到了，下笔才会有序而正确。不然越画越错，到最后就很难再改了。

  　不管是写生还是平时用数位板画画，都要经常在头脑里自问自答，犹如内心有位老师在不断提醒着你。尤其是在开始阶段，例如为什么选这个景?最令你感动的是什么?画面的基础色调是什么?光源的方向，哪里暗哪里亮?哪里是暖色或者冷色?绘画的重心或者焦点在什么地方等等。这样有序的开始，虽然我在讲课的时候已经重复很多次，但是在这里我还是要再强调一遍。

  　再有一个原因是经验方面的，有些同学习惯坐着写生，画面离眼睛很近，虽然画得十分认真，但完成后一退远处看，却觉得很不理想，觉得色彩没有力度，因此要经常退远看。在室外画写生有时拿回室内看也觉得发黑，因为在室外天光、阳光都很强，室内光弱，造成差异。所以应避免阳光直射画面，并要注意画面本身的对比关系。

   　如何观察、分析写生色彩

  　写生色彩是由光源色、固有色、环境色及空间色彩透视诸多因素形成的，它们之间是相互影响，相互制约，虽然有一定规律，但在具体条件下画写生所呈现的色彩又是变化多样的，只能通过正确的观察方法去发现、认识，再表现。这种正确的.方法就是整体观察，其实它既不神秘也不难懂，但若能做到却非易事，它需要长期严格训练去解决。它是写生色彩入门的法宝，有了它你面对任何写生课题都将迎刃而解。具体做法是：学会一眼望过去的本领，不要把眼睛盯在具体的地方，而是同时的看，在看的时候要联系比较，比较的诀窍是类比，即找相同类的因素比，如比明度：亮色与亮色比，重色与重色比;比冷暖：冷色与冷色比，暖色与暖色比;比色相：红的与红的比，绿的与绿的比……等等，这样比才能将复杂的色彩条理化排成队，既看到了之间的差别又不会乱，所说的需要长期训练，就是要养成这样观察的习惯，一但有了这个能力做起来是极为迅速的甚至瞬间就获得了这一切。但初学者不能急，开始宁肯慢些，做得要严格，因为不会观察就看不到色彩关系。

  

  

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