海边人像摄影技巧视频教程

  

  　海边人像摄影技巧有哪些呢?海边休闲度假是当前人们最喜爱的旅游形式之一，碧蓝的海水，洁白的沙滩，椰林摇曳，令人心旷神怡。下面我为大家整理了海边人像摄影技巧视频教程，欢迎观看!

  

   　海边人像摄影技巧

   　1，海边拍摄首先要注意的就是保护好相机

  　细小的沙子对相机伤害最大。

  　海水腐蚀性大，防止相机被海水打湿，沾了海水的手要及时擦干。

  　高温也是数码相机的一大敌人，拍摄间隙尽量把相机放进包里或用毛巾盖上。

  　防护利器：UV镜，塑料袋，沙滩包。

  　拍摄过程尽量不在海边更换镜头，随时盖上镜头盖，停顿时间较长，及时关闭电源。

  　拍摄完毕及时清理，顺序：镜头刷，吹气囊，拭镜纸(布)。

   　2，时间选择

  　沙滩缺乏遮蔽物，白天阳光充足，但光线太直接，太平淡，很难拍出唯美的海滩照。

  　光位与暗位的光差大，稍一不慎，拍出来的相片会严重曝光过度，或者出现浓黑的阴影。

  　白天海边游人多，画面杂乱。

  　尽量选择上午十点前，或者下午四点至傍晚，光线比较柔和，角度更倾斜，所有的物体都能拉出长长的影子，不会过于生硬。此时的光线也不再是大顶光，太阳与地面形成的一定的角度，人物显得立体、富有层次。

  　夕阳朝霞的光线带金**，会形成较为明显的色调倾向，适合表现某种情绪。

  　游人较少，更容易表现海景的空旷辽远，Model姿态更放松，并可减少乱入状况。

   　3，镜头选择

  　等效焦段24mm-70mm 是拍摄人像的主力范围，海边拍摄时可以考虑从Model腹部高度拍摄(摄影师弯腰或半蹲)，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。

  　广角镜(如：16-35mm)是风景摄影主力，拍摄人像时也有其独到之处，使用较低的角度，拍摄 Model 的全身相片，利用其透视畸变，拍出充满张力的画面，更会有拉长身材的效果。

  　眼下流行的拉手照片用广角可以表现更多背景。

  　长焦镜头(如：70-200mm)有拉近纵向物体之间距离的视觉效果，可以让远处关键性的景物与人物之间形成紧密的关系，让画面更加简洁，突出人物以及背景的一小部分地方。沙滩上满是游客时，长焦有绝对优势，同时背景虚化更好，是自然状态拍摄(亲子)及偷拍利器。

  　旅行镜头建议，全画幅24-105mm ，APS18-135mm或18-200mm，一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。

   　4，构图与视角

  　构图主要靠感觉，以个人审美为基础，多练习观摩可得到提升。

  　基本构图原则：三分原则(九宫格)，三角，对称构图等。

  　三角构图

  　左右对称和上下对称

  　海边构图难点：背景单调，内容物少，海天相接处的水平线很容易造成画面被一分为二的感觉。

  　利用构图的三分法，让地(海)平线置于画面三分之一的位置上。当海平线上出现岛礁，船只时，可弱化分割感。

  　根据实景尝试其它的海天比例。如：云量多而漂亮的时候，可以把天空的比例增多(大约3-4成)，相反若云量少，可以考虑减少天空比例，以免令相片过份空虚。

  　拍摄人像时，当海平线呈一条实线时，忌将水平线在脑袋或脖子位置，画面太过单一时放腰部也不合适。可以用大光圈虚化背景，弱化水平线，或者逆光拍摄，以脸部亮度准确曝光，让海天略微过度曝光。

  　用发现美的眼睛寻找合适的配景：船，树影，花丛，沙滩椅...

  　海滩人像不一定要站在海浪线上，有时退后一些效果更好。

  　等待时机，丰富背景：大浪，船，飞机，降落伞，UFO...

  　通过改变视角丰富构图选择，比如找高处拍摄，以海滩整体为背景。

  　也可以选择低角度，将海平线置于大腿以下，甚至俯拍，突出表现海浪的形状，沙子岩石的质感。

  　大胆打破制式构图，放弃原有用来做基准的海平面，而改以画面中的人做为基准，例如顺着Model举手、伸展的动作转动构图，增添动态与现场感受。

  　横幅照可以同时表现人物与环境，人物放1/3处为佳(对称构图除外)，远望姿态宜：前2/3，后1/3，其余姿态视情况。

  　纵副适合人物为主的特写。

   　5，海边摄影用光

  　摄影用光基本原则：平衡场景中各个内容物的光线反射量。避开大面积强光(如太阳，镜面)，摄影对象主体较暗时需调整姿态或补光。

  　顺光拍摄更适合风景照，可拍出最蓝的天以及最清澈的海水，海边人像拍摄，顺光可以自然地兼顾人物和环境，它的缺点是：阳光强烈时，会刺得模特无法睁开眼睛，平淡的光线也容易带来平淡的画面，所以顺光一般适宜在清晨和傍晚，或者以风景为主，人物只作为点缀的广角照片。

  　逆光或侧逆光是常用的人像用光方式，人物会有漂亮的轮廓光，也不会因为强光而露出尴尬的眼神，但是，在逆光和侧逆光下，如果不注意补光，就无法做到二者兼顾：让海水曝光正常，人物面部会变得黑暗，而当我们让人物面部曝光正常，海水就会白茫茫一片，失去细节。

  　逆光适合于人物特写，拍摄时尽量选择树荫下，暗背景(礁石，停靠的船)，尽可能补光。

  　侧光拍摄，人物显得立体。海边光线大多来自海面，侧拍也可容纳更多海滩背景风光。

  　补光技巧：反光板，闪光灯(外闪，减低输出功率1EV左右，或加柔光灯罩)，曝光补偿，后期软件弥补。

  　顶光的攻略方式

  　除了补光，另外一种在顶光环境下拍摄的好方法就是在脸上主动制造均衡的阴影，例如走进沙滩上的大阳伞下，戴上宽檐太阳帽，又或者拉起围巾或薄纱衣服让阳光透射而入，而不是直接照射脸部，避免眼睛下方难看的阴影。拍摄这类影像时，可以略为增加曝光补偿，又或者利用点测光对准脸部测量，才不会让脸部显得太过黯淡。

   　6，服装道具

  　海边拍摄尽量不要穿深色、总体色调偏灰的'服装，不要太正式，尽量休闲。服装的色彩以白色、鲜艳的原色为最佳选择。

  　海边人像摄影不宜黑色服装，比基尼除外(色块小，对测光没有太大影响)。服装色彩较深时，尽量选择暗背景。穿碎花衣裙时，注意不要和太复杂的背景融合。

  　道具方面，帽子、沙巾、游泳圈等(不要雨伞!除非是道具雨伞!)都可以加强夏日的感觉，另外雪糕、饮料等亦是不错的道具，可以实时购买，相当方便。

  　也可配备专属小玩偶，作为个人标签。

  　海边拍摄，帽子不仅是装饰，还可以遮挡强光，让模特的眼晴能够睁开，同时也会平衡脸上的光比，减小明暗反差。

   　7，情绪与姿态

  　想表现抒情浪漫的主题时，可让模特在沙滩上姗姗前行，表情自然平和，略带喜悦，海风吹动着裙裾，风中仿佛都漂流着思绪。

  　宜：高光，日系。

  　想表现热带风情的时候，可以让模特在沙滩或海浪中嬉戏、奔跑，跳跃，展现生命的活力，夏日的激情，表情可略微夸张。

  　注：动态摄影需要有足够的光线，使用较大的光圈，足够快的快门。

  　想表现伤感与压抑情绪的时候，可多些低头抱膝的动作，表情凝重，或让人物赤脚站、卧在礁石上，女性纤弱的身躯与坚硬的礁石、白皙的肌肤与黑黝的岩面形成鲜明对比，给人留下深刻的印象，男性则可以表现刚毅深沉。

  　推荐：压暗法

  　较小的光圈，较大的快门，让环境曝光略不足，同时用闪光灯补光，提亮被摄主体。

  　8，创意拍摄

  　海滩小景：

  　倒影片：通过海水沙子反射的倒影创作，隐约中透出心思巧妙，充满创意。

  　局部照：沙滩上的脚，拿着贝壳的手，等，以小见大，以局部窥全部。

  　剪影照：海边的清晨黄昏云彩变幻多端，色彩炫丽，往往能拍出精彩的剪影照。

  　漂亮的人物剪影会让海岸线变得更完美。但是?剪影?并不是很好拍摄，相机的模式如果设置不好，拍摄出的片子不是过亮，就是过暗，形不成剪影的效果。如果依赖于相机的自动模式的话，结果更难预测。最好是手动模式，手动设置、手动对焦，多试拍，然后调整到最佳效果。

   　9，相机参数

  　快门

  　高速快门拍出凝固浪花

  　慢速快门拍出丝绢浪花

  　ISO

  　阳光强烈100，多云200，阴天400，雨天...海岛多暴雨，躲躲吧

  　光圈

  　风景小光圈：11-22，远近的景物都能表现。注意快门，不能太慢，除非用三脚架。

  　人像小品大光圈：不宜过大，4.5-8，兼顾突出重点和虚化背景。

   　10，滤镜

  　偏振镜可以消除玻璃，水面的反光，在海边拍摄时令海水变得更清晰，水面平静时可以让水底下的情景和生物显露出来。

  　减光镜可以减弱海边强烈的光线。

  　渐变镜可以减少上下部光差，让照片曝光统一，适合日出日落。

  　海岛旅行摄影线路推荐

  　泰国安达曼海沿线：甲米，兰塔，董里

  　最佳旅行时间：11月至次年4月

  　摄影优势：海中多岛礁，背景不单调。兰塔董里游客少，摆拍无所顾忌。

  风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品***如自然景色、城市建筑摄影等*** ，是多元摄影中的一个门类。下面是我为大家精心推荐风光摄影的相关知识，希望能够对您有所帮助。

   　摄影的手法

   　知其时

  

   　“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点***如四川九寨沟、安徽黄山等***，还有跟随着季节气候转移而呈现著各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。

  

   　而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天***三月二十一春分、九月二十三秋分***，每天变化0.258度。

  光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

  

   　观其势

  

   　是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起著建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。

  

   　表其质

  

   　谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。

  

   　现其伟

  

   　这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。

  

   　如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的巖谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。

   　构图技巧

   　寻找景物

  

   　构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

  

   　自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚，作者留意到西方落日的地方没有云，所以我就猜想到可能会有彩虹出现，于是赶到公园里，拍下这个难得的场景。

  

   　避免居中

  

   　初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。

  

   　构图三分法则

  

   　既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”***rule ofthethirds***，也称“黄金分割”，“九格宫”。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

  

   　留意这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中，作者觉得对构图影响不大，因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

   　选择拍摄风景

   　大景深

  

   　好的照片都是清晰不模糊的，为了保证摄影的效果一般都会采用大景深来拍摄。风景摄影包括一切大自然的景物。我们必须了解和观察才能抓住当地风景的特点和内涵。

  

   　引导线

  

   　引导线在风景摄影中经常被用到，引导线可以看作是一条引导读者进入画面的途径，把读者的视线引入画面中。如：公路、小溪、小桥、水波、影子等等。

  

   　前景

  

   　我们拍摄的世界是三维的，但照片是二维的，为了体现出照片的纵深感，前景拍摄起到了重要的位置。也就是近者大远者小的道理。前景也起到了引导线的作用，突出了前景缩小了远处的景物。一般情况下使用28mm或者以下的镜头比较好。那么哪写物体可以充当前景呢?例如：一朵花、人造物体、树木、岩石等等，只需画面和谐就行。

  

   　朝霞与晚霞

  

   　一张风晕熙片要突出拍摄的时辰。清早远景处于浓雾的笼罩中显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来透过晨雾散射出光茫，以清新悦目奋发向上的感觉。傍晚火红的夕阳散发出绚丽的霞光给周围的景物披上浓装配上适当的滤色镜拍摄画面的气氛更加浓烈 富有感染力。拍摄城市风景工业风光可以利用夜晚的灯光渲染夜间活动的气氛。

  

   　意境

  

   　好的作品往往都会很有意境，确切的说应该是一种拍摄手法：就是负空间，就是物体之间的空间，负空间表现的手法比较孤立。拍摄可以选在恶略的天气环境，比如大雾、暴雨的时候。

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