美术色彩调色的方法

  

   美术色彩调色的方法

  　调色是色彩的重要环节，调色没有做好整个画面就会“脏”掉。以下实现我整理的美术色彩调色的方法，希望对大家有所帮助。

   　一、分清冷、暖色调与三原色、二次色（间色）、三次色（调色）

  　冷暖色调是指，在画色彩时，远处(或后面)的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质(如反光度等)以及环境因素等都会对它自身的固有色产生影响。

  　三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。

   　二、调色公式

  　这里说的公式只是个大致方向，在画画时，即便是灰色也要分成好多种，不是背下某些公式就能够调出你要的颜色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在画画的过程中慢慢摸索、研究，其实调色也是个经验积累的过程。

  　灰色是色彩中经常用到的颜色，灰色分为很多种，毕雪莲老师在教学过程中，将灰色总结为以下几种：

  　1.明度偏“灰”

  　既重灰，在调出基本色之后加上任何一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。这些颜色可用在物体的暗部及投影。

  　2.明度偏高的“灰”

  　即亮灰，说到亮灰，那首先要明度高，在调出基本色之后要加白，之后再任加一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。一般用在受光物体亮面边缘处偏多，作为转体出现。

  　3.中等明度的“灰”

  　中等明度的“灰”介于亮灰与重灰之间的明度变化。可在作画过程中，调色板上对比调和，一般可用在物体反光上。

  　4.色彩画面里的那些“夹生色”

  　学会了调和“灰色”，那么“夹生色”的调和就简单许多了。同样也是建立在调出基本色之后，加上任何一种颜色，不要调和得过于均匀即可获得漂亮的“夹生色”。

   　三、水分要控制好

  　颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水。水分过多会导致：

  　1.颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。

  　2.颜料变薄，导致下面的颜色翻出。

  　3.容易把下面一层的颜色洗上来。

  　4.缺乏笔触感。

  　因此，在平时练习时一定要记住专业教师所讲的技巧，掌握技巧的同时也要多多尝试，总结经验。

  　四注意色彩的情绪

  　色彩的情绪是人们看到作品用色时产生的心理感受，不同的颜色传达出的情绪也不一样，在调色用色是要充分考虑颜色所传达的情绪。

  　通常来讲：

  　红色：它能兴奋神经，给人以鼓舞，使人兴奋激动，它能渲染热闹的气氛。红色能使忧郁病人兴奋起来，但过久凝视大红色，会影响视力，会产生一种恐怖感。

  　**：它使人情绪稳定，给人清纯、温暖的感觉，并能增进食欲。**明亮、柔和，显得活跃，使人兴高采烈，允满喜悦。

  　绿色：它能镇定神经，维持正常的血液循环，给人温柔、舒适、宁静之感。绿色能够降低眼压，解除眼睛疲劳，缩小视网膜上的盲点，促进眼部供血，安定情绪。

  　蓝色：也有镇静作用。给人和谐的感觉蓝色。蓝色让人想到蔚监的天空和大海，蓝色的灯光可促进睡眠，具有缓慢降低血压和预防治疗感冒的作用;而戴蓝色镜片的眼镜旅行或出差，可以减轻晕动病的发作。

  　紫色：给人美而新的感觉，可使孕妇感到镇静、安定。

  　白色：给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。白色亦有空虚、恐怖之感。

  　黑色：给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。

   　色彩画的调色技法

  　一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖

  　色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

  　颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

  　1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

  　2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

  　3、不同的色相之间的覆盖力不同。

  　二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、**

  　学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

  　白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

  　灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的'冷暖区别。

  　重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。

  　蓝色和**是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

  　三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法

  　一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。

  　对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

   　提高色彩感觉的训练途径：

  　1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

  　2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

  　3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

  　4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。

  　一般规律为：

  　冷退暖进(色彩的冷暖)

  　灰退鲜进(颜色的鲜灰)

  　湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)

  　薄退厚进(颜色的薄厚)

  　疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)

  　弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。

  　5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

  　6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

   　应注意的几个问题：

  　1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

  　2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

  　3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

  　4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

  　5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

  　6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

  　7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

  　8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。

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后期调色的方法有哪些？

  

  1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。

  2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

  3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

  4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

  5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

  

  

  扩展资料：

  调色的技巧：

  1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、**和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。

  2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。

  3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。?

  4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。

  百度百科-调色

  1、调色

  一级校色：纠正画面本身的问题（色彩和曝光错误等），把画面恢复到肉眼所见的正常状态。

  方法：控制高光、阴影曝光度等。

  二级调色：所谓二级调色就是赋予画面一层风格，这一级别的调色主要和我们内容的叙事和艺术相关性有关。

  生活中的色彩在传递情绪方面具有一定的规律，比如红色往往代表喜庆、热情、奔放等等。

  **：希望、阳光、夏天等；蓝色代表理性、宁静、信任等等；橙色代表丰收、温暖、热闹等等。

  酒店饭店采用暖色照明：营造安全温暖放松的感觉。

  冷饮店：大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。

  1、亮度：调整整体画面的亮和黑。亮度适当拉高会使我们拍摄的亮度不足的画面更加通透，针对任务脸部的话也会达到一定的美白效果，注意太亮或者太暗都会影响其他指标的调节效果。

  2、对比度：让画面黑的地方越黑，亮的地方越亮，增加他们的对比层次；能够加大明暗反差，让画面更加清晰和生动。

  3、饱和度：调整画面的鲜艳程度，往有拉，整体画面的色彩会变得很鲜艳，饱和度拉低整体画面会变得灰白。拉高饱和度会使我们拍摄的食物看起来更有食欲，风景看起来更加鲜艳美丽。

  4、光感：简单理解和曝光的意思差不多，主要控制画面亮和黑的作用，但是和亮度之间又有一点小区别，我们在调节亮度的时候画面会变白，但是我们在调节光感的时候亮度会变亮不会变的发白。

  5、锐化：补偿图像的轮廓，增强图像边沿以及灰度跳变的部分，使图像变得清晰，能增加画面轮廓清晰度的效果，让画面看起来更加锐利，过度的话图像会出现很多噪点，导致图像的画质更加糟糕；过高的话会使边缘太锐利了影响整体的色彩。

  6、高光和阴影：这两个指标在调色中一般一起使用，就想化妆一样，高光和阴影合理的搭配会使妆容更加的立体。在调色中，高光会影响画面中较亮的区域，阴影会影响亮度较低的区域。往右拉高光会使画面中较亮的地方变暗，有利于调节画面里亮度过曝的情况；往右拉阴影会发现画面中较暗的地方会逐渐的变亮，让暗处的细节更加明显；或者可以起到单纯的降低画面对比度的效果。