风景速写的重要环节

  在美术培训中速写也是不可缺少的一种，因为速写能够快速的表达一个事物的形态，表情，动作等等，但是这里我们要讲的是风景速写要求的基本是需要掌握4个重要环节才能达到速写的标准！要学好风景速写，不仅要经常的在大自然中去感受吃苦受累，体验生活，还要做到的是一须眼观，二要心悟，三靠手写。只有这样才能把速写更加融入自然，更能体现出来风景速写的美丽！

  风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观，一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形，心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。 绘画，绘画，说道最后，还是要考验动手能力。不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。

  在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

  风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。

  要画好风景速写，不仅需要用到以上几点，还需要多看，多动手，多多走进大自然，从前辈名师的绘画作品中得到启示，最主要的是要找到一种自己的绘画技法！这样一来，基本也就事半功倍了！多动手，其实就是到大自然中去进行大量的速写实战。在日积月累后，你就会有意想不到的收获，速写的水平也会突飞猛进。没有亲身的经历，怎么样能创作出好的作品来呢？画好风景速写只是一句空话，要想成为现实，就需要我们到大自然中不断地去体验，去联系，就一定能够用自己的一套技法，画出属于自己的成功风景速写作品了！

画风景速写有什么要点？

   取景是艺术劳动的组成部分(取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，用它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

  确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

  角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。　确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。 首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

  风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。 风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

  要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

  ①准备好材料与工具速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。②慢写与快写风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。在建筑和环境艺术级设计专业方面，甚至于可以借用尺子等工具来作画。由于建筑和环境艺术级设计专业特点的要求，平时速写和后期作专业绘画时，一般可采取此种慢写方法。所以慢写方法的练习，更适合建筑和环境艺术及设计专业学习的需要。在初学者有了一定的基础之上，才可以按照“整体着眼，局部入手”的原则，从个人最感兴趣的地方起笔，进行快节奏得快方法。在熟练以后，就按照不同的要求，自由选择慢写或快写的速写方法。③观察和构图速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。也速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。④点线面与黑白灰点是线运动的始末，将形象联系起来，因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位，有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象，用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中，线的能量最大。速写中的“面”是指界面，是围合和空间，通过它表现景物在空间中的各种形态，例如房屋的体面结构，道路的空间透视，树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法，只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削，就能造成千变万化的形态，产生强大的艺术感染力。黑白灰三个层次的处理。黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等。有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力。单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要。线越密，表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的。⑤表现技巧熟能生巧，这是事实。不管运用何种材料工具。都是从生疏到熟练。速写的每一步，都需要亲生体验。例如，铅笔不但擅长涂画线条和明暗，还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条，表现石块，瓦片，树叶和体面，效果极佳，可达到其他工具不能达到的笔触。钢笔线条不但能勾画单线，而且能刻画明暗，线条长长短短，交交叉叉，能将光影质感刻画的淋漓尽致；针管笔能达到极精致；木炭笔画暗部对比强而有透明；炭精条画的线面变化多端。他们是画面生动的重要因素。 基本表现手法要统一。以线条勾勒画法的统一，以明暗的统一，美工笔线和面的统一，木炭条明暗和线条并用的统一，使表现技法上求得和谐。一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙，形成画面的空灵和韵味。也可以用针管笔或蘸水钢笔将作为较细致的描绘，大道与不同的效果。 速写技巧，还体现在概括能力上。速写临近结束时，要纵观画面，加强主要的，减弱琐碎的和次要的，需要用线条、明暗去强调和统一他们。 写生步骤： 1、 选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置。 2、 画出景物的基本型，尤其是主题大的关系。 3、 从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。 4、 完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西。此时，要考虑透视关系。 5、 地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体。 6、 主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。 7、 在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系。 8、 加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一。 9、 最后调整完成。 希望对您有所帮助