民乐之王是什么

民乐之王是什么

琵琶

琵琶是一种以“点”为基础的形态，以“线”条音为弹奏特征的民族乐器。琵琶的音色具有极强的穿透力，只有运用正确的演奏方法，其在音乐效果上才能很好的展示出来。正如唐白居易《琵琶行》中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣，由终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。

琵琶音色较古筝来说没有那么妖艳，也不如古琴声音那般的涤沉，她是以清净，优雅，奔放，喜庆，壮烈，悲情，高贵，激昂的民族弹拨乐器之王——琵琶。

琵琶的演奏技法经过数千年的发展和演变中已极其丰富。它分为左手和右手两大部分：右手主要包括弹、挑、扫、拂、轮、滚、抹、托、摇等；左手有打、带、吟、揉、划、伏、等，几十种指法。而“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”句中就包含了“拢”、“抹”、“挑”等指法，既可见其描写之顺畅，也可见琵琶弹奏的生动与丰富。百科中这样解释：琵琶，弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。 琵琶的演奏技巧体现了中国传统音乐中丰富的表现内容。除了按、推、拉、绞、弹、挑、拨、轮、捻等技法外，琵琶演奏还包括左手吟、揉、带、打、颤以及右手的勾、抹、剔、双弹、双挑、分、扣、扫、拂等六十多种技法。丰富的演奏技法不仅反映了中国传统文化中丰富多彩的表现形式，也反映了中国传统文化悠久的历史传承和沉淀。 琵琶演奏的技法演变也是中国传统文化深刻内涵的体现。

中国的传统文化作品中也以各种形式记载了其中的转变。例如，唐朝之前的琵琶为横抱，用拨子演奏，而非现在的竖抱，用手指弹拨。在描写南唐韩熙载家宴的名画《韩熙载夜宴图》中所画的琵琶女便是横抱琵琶，用拨片演奏。

白居易的名篇《琵琶行》中也用“曲终收拨当心画”“沉吟放拨插弦中”描写了琵琶女用拨子弹奏琵琶的情景。到了唐朝后期，琵琶的演奏姿势才转变为现在的竖抱，演奏的技法拨转变为用手指弹奏。这一重要的转变为日后琵琶指法的多样性发展打下了良好的基础。

琵琶声音清脆，极具穿透力，是当之无愧的“民乐中之王者”。每个音区各具特色，高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。有句话说的好，千日琵琶百日筝，琵琶演奏技巧多样，弹拨力度控制难度大，想要练好琵琶可不是一朝一夕的。

可能有人会问道啦“琵琶明明是从波斯传来的，怎么会被称赞为“民乐之王？”

其实呢，在四、五世纪，随着与西域商业贸易的发展，从中亚传入曲项琵琶，横抱琵琶以拨子演奏，这就是现代中国琵琶的原型。（顺便科普一下，这种乐器传入欧洲演变成了吉他、琉特琴等欧洲乐器）但是随着十几个世纪的不断发展，中国琵琶的演奏方式、制作技巧不断改进，已经有了独特的民族风韵，成为了经典的民族乐器。

琵琶最早记载在汉代，被称为“批把”，是游牧民族骑在马上弹拨的乐器。

根据《隋书•音乐志》记载，有龟兹人曰苏祗婆，从突厥皇后入国，皇后带来了大批乐工，其中苏祗婆善弹琵琶，听其所奏，一均之中间有七声。以其七调，勘校七声，冥若合符……

到了唐代，琵琶发展出现了一个高峰，演奏方式也由横抱改为现今的竖抱琵琶形态开始变化，出现了五弦琵琶。遗憾的是，五弦琵琶并没有在中国本土得以保存，这把琴是由日本遣唐使带回日本，至今收藏于日本正仓院。

民国时期，琵琶发展到六相二十五品，扩大了音域，形状已与现代无大差异。

值得一提的是，著名的民间艺人阿炳（华彦钧，1893—1953），不仅在二胡演奏方面有极高的艺术造诣，在琵琶演奏上也是独树一帜。其留存的三首琵琶乐曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》极有特色，仍流行于今日的音乐舞台。