拍摄风景照应该注意哪些问题,什么样的风景照片是好的照片,急用,

  1) 吸引人的景物

  构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物.摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?.确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了.通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目.主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了.

  2) 避免居中

  初学摄影的者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间.的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的.如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板.同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面.但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把水平线放在中间.

  3) 构图三分法则

  既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”. “三分法则”是构图的基本的规则,意思是：把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上.如图：

  4）前景:因为我们有两个眼睛,所以我们看到的世界是三维,但照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情.我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离. 在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感.所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头.

  5）简单

  有人说摄影是‘减法’,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好.我同意这个观点,特别是对初学者,构图更是应该从简单开始.

  6）导入线

  “导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径,导入线是一条小径,一条小桥,一条小河.或任何导入画面的物体.通常,导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方,应该尽量避免引导读者出去了画面外面.导入线是画面的一部分,所以导入线本身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的.

  7）天空

  在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼.所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等.

  8）纹理

  世间万物都有纹理,美丽的纹理很容易能把人吸引,每讲到美丽的纹理,总让我想起沙漠的纹理.

  9）负空间(negative space)

  负空间是什么?简单来说,负空间就是物体之间的空间,负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法.

  10）参照物

  单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了.这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观.

  总结：不管是什么规则,所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’,至于什么为之‘平衡’,可以这样理画面是的所有物体都是有‘重量’的,通过合理地安排,分布他们,就可以或得较平衡的画面,不管用了什么规则,好的照片的整个画面总是显得平衡,和谐的. 有句话说得好：规则是用来打破的,所有的规则都不是死的,比如说：拍湖面倒影的时候,有时候就不可避免就需要把水平线放在中间.

  摄影的意义：简单来说就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒，摄影从出现的那一刻起，就赋予了它记录的使命，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物和大家一起分享，让生活更美好。

  价值：记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。

  扩展资料

  摄影简史：

  1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

  摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。