国画山水有哪些画法

  一、创作前的准备

  (1)山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

  (2)山水画写生技法——详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

  (3)山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

   (4)记意法(简记法)只简单记录一个印象，不作详细刻画。

  (5)山水画写生技法——放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

  (6)山水画写生技法——映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。

  (7)山水画写生技法映——象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

  (8)山水画写生技法——重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。

  二、山水画写生技法

  1、创作法

  以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。

  2、山水画写生技法：构图的基本步骤

  传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。

  先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。

  　3、山水画写生技法：山石结构与皴法

  骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。

  中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。

  骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。

  4、水画写生技法：山石结构

  历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。

  唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。

  5、山水画写生技法：树木写生技法

  古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。

  初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要。“画从真中来，不受真所限”。意思是在大自然中学习，要经过自己的消化，才能得心应手地随意画出。

  画国画需要经过临摹、写生、图画自然三个阶段。小编今天主要讲的是写生阶段，走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，在这里小编分享的也只是九牛一毛，有兴趣的朋友可以更加深入研究。

  对于大多数人来说，欣赏山水画只止于能否“看懂”。因为他描绘的都比较真实。一目了然，容易引起联想、产生共呜。对一些层次高，寓意深的作品，较难理喻，比如水墨大写意山水画，就很难欣赏了，因为它不是很具体，太抽象，就不一定能理解。看不懂，便认为这幅画，不好。这种欣赏的方式其实就是用很直观方法，来观察，欣赏画。显得很片面，不够深入。一般人用这种方法欣赏山水画是完全可以理解的，这是因为个人的认识和在这方面的专业水平千差万别。　　当然，我们画画，得像，但是我们必须明白，一幅山水画作品的好坏，却不是用“像”或“不像”来衡量的。因为我们讲国画是艺术，艺术就是要有艺术美，不可或缺。　　我们衡量一件山水画作品的好坏，或我们欣赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作品的主题，或者说山水画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。　　像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。应该说像是绘画的基础，不像部分是经过艺术提炼的精神体现。绘画大师齐白石说过，绘画要在“似与不似”之间。　　对国画而言，内家看画一般是看画面的整体气势，先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法才是抓住了实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，这是中国画家们悠悠追求达到的目标。画家们要达到这一目标，需要经过长期的磨练和经验积累。而且即使经过终身努力，也未必都能进入这样的高层次。因为要进入这样的高层次，还要具备很多条件，包括；个人的悟性，个人的文化底韵，道德修养，、艺术修养，对事物的认识程度。画家本身个人体会，画中“神韵”在艺术的体现上还有高低之分的，一般的画家（指已具一定水平的画家）画中带一些“神韵”是可能的，只是多少，高低的问题。　　一般的人要能比较好的欣赏画，需要一定的审美能力也还需要具备一定的山水画方面的基本知识，特别是通过山水画而训练出来的一种“感觉”。有人提出，字画鉴赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，从这样三个方面去欣赏山水画作品是很有道理的。　　第一，　　第二，中国画灵魂和基础是水墨，笔法。观察作者运用水，墨的分量是否恰到好处，线条是否流畅，笔法是否坚挺有力。　　看是否确题，即作品的意味、意义和内涵。再看其描绘得是否深刻。　　这样你才能真正的欣赏到山水画的美来。