高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法

  

   高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法

  　在风景写生中,我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。无论对象是简单还是复杂,都必须做观察和理解,找出具体、明确的形象特征,在大脑中形成强烈的印象,对比例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识,做到胸有成竹,才能放矢地表现对象。

  

   　摘要: 在设计艺术类专业风景写生教学中常出现这样的情况,当学生们面对比较复杂而又庞大的自然空间场景时,会茫然不知所措。那么教会学生如何面对实景有秩序和有组织地进行画前准备就显得很重要,他们所面临的风景写生的第一步就是如何取景、怎样取好景,这是写生的第一步也是最为关键的一步。风景写生则是艺术家通过对自然景物的描绘,传递情感,把最美好的画面定格凝固在这一美好的感受中。那么,如何在画面中保留和凝固这一美好的感受,笔者经过多年的风景写生实践,提出以下几点供大家思考。

   　关键词:观察取景;构图;视觉艺术;整体意识

  　在我们的风景写生中题材非常广泛,城市建筑、乡村田野、山峦瀑布、海浪礁石、沙滩渔舟等各种景色画美不胜收。面对丰富多彩的大自然,首先就是要选取好角度和主题内容,因为有些景色光线角度不同,景色的效果也不同。再就是要表现的内容是什么,要大致有个立意构想,然后就是面对要表现的景色来进行构图、组织画面。自然界中的景物丰富而繁多,不可能把每一样都画上去,这就需要遵循一般的构图规律进行处理、组织、取舍,最后形成有主次、有重点、有空间层次及较好的透视关系并带有自己对景色的感受、艺术情调的整体画面。学生在理论上懂得了风景写生的色彩规律和观察方法后,接下来就要在正确方法的指导下反复实践。把握好画面色彩风景写生的取景与构图至关重要。首先面临写生者的第一个问题就是观察方法的问题,观察的正确与否直接影响画面的取景与构图，甚至影响整体的画面效果。

   　1风景写生的观察方法

  　在风景写生中,我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。无论对象是简单还是复杂,都必须做观察和理解,找出具体、明确的形象特征,在大脑中形成强烈的印象,对比例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识,做到胸有成竹,才能放矢地表现对象。通过观察体验,把获得的形体感受,通过线条、明暗、色彩,以及相应的渲染和笔触加以表现,才能做到?形神兼备,以形写神?。

  　1.1风景写生的一般规律

  　要了解色彩的观察方法必须先了解自然界中色彩的一般规律,写生色彩着重研究有关条件色变化的问题。条件色的发现和应用与人们的观察方法有密切联系,这种观察方法可以称为条件色观察方法,它是以?四固定?为前提条件的,即光源、环境、对象、作画固定。在这种前提条件下观察物象的色彩关系,把对象、环境和光源作为一个统一体来研究,只有这样才能掌握物象的条件色。4个条件有一个发生变化则全盘皆变,也只有这样?四固定?才能观察到特定情况下生动的色彩关系。

  　1.2正确的风景色彩的观察方法

  　了解以上的色彩规律知识,是我们在风景写生中认识色彩的基础,而要运用在实践中还要有正确的观察方法和表现方法。一是观察要整体。经常有人说要找色彩,但是条件色的规律决定了色彩不是找出来的而应该是在比较当中认知的。每个物体都不是孤立存在的,物体之间都存在着相互影响的因素。如果我们死盯住一个局部去看,就只能看到简单的固有色或是一些无法确定形成原因的灰色。正确的方法是把观察对象、光源、环境三者作为一个整体,全面地观察,全面地比较,这才是掌握写生色彩最有效而直接的方法。由于观察方法不同,对对象色彩感觉也不相同。从写生色彩角度来观察,应该要感觉对象在当时特定的光源、环境等条件下色彩的各种关系及变化,这样才能感觉到条件色,使各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向的'调子当中。

   　2立意?取景?

  　取景,就是要取其主要的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的和不具特定意义的景物。对景物要学会?舍?,对主题要懂得?取?,舍去影响主题的多余景物,并以少胜多。剪裁得当,如此,才能主宾得体,并超越自然而尽善尽美。

   　3落幅?构图?

  　构图的含义,即组织经营画面。构图就是根据主题要求,把对象安排在画面上适当的位置,使在整体画面中既有主体物重点的部分,让其主体突出,又有位置上的变化。它是艺术创作中的重要一环,构图的成功,有助于充分揭示作品的主题,反之,会起到削弱主题的作用,影响画面效果。(1)在写生构图时,首先要选择描绘的主题对象。对表现主题和感受有利的景物进行集中,对表现主题不利的景物大胆舍弃、归纳、处理。(2)在构图时,要分清主次关系。所谓主,即是主体,景物中主要的形体。次则是陪衬体。画面主体,是揭示作者的感受和体现画面的主题的。

  　艺术作品,有别于原始自然景观,它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的,因为它融入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化,即更富于艺术感染力。(3)在构图时,透视关系要准确,表现好风景的空间层次,空间透视的基本法则不能违背。反之,会由于透视关系的错误,而影响空间层次的表现。(4)在构图时,明确远、中、近3个层次。在庞大的自然景物中,有意识地划分3大层次。层次的划分,有利于表现空间感。(5)在构图时,除了分清层次外,还要特别注意对自然景物进行高度的概括,减去繁杂的细节。在我们表现自然景观时,不可能做到把自然界的所有物体都表现出来,对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行必要的筛选、取舍加减法、集中概括处理对象。(6)在构图时,运用构图法则。

  　①变化、统一。构图法则中最根本的一条是变化统一,或称多样统一的法则,就是在变化中求统一,统一中求变化。这个法则的应用最为广泛,在各种事物中都存在这种既统一又有变化的辩证关系,至于其他各种法则都是从属于这一基本法则的。

  　②对比、均衡。为了取得构图变化统一的良好效果,必须运用对比手法。例如,深与浅、黑与白、明与暗、长与短、高与低、大与小、曲与直、方与圆、简与繁、冷与暖、纯度、补色等因素,在构图时务必考虑。为了取得构图变化统一的效果,均衡原理也不能忽视。生活在具有引力的地球上的人类,已经习惯了重力的平衡、稳定的心理。均衡不是绝对的对称,而是感觉上的均衡,涉及面积、体积和色彩的配置乃至数量搭配等方面。看一切事物,都要求有一种求均衡的目光。物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以,在绘画构图时,不能忽视均衡的原理。

  　③节奏、韵律。节奏,是音响运动的轻重缓急,节拍的强弱或长短交替出现,合乎一定的规律形成节奏。韵律,是诗歌吟唱的轻重缓急的律动序列。两者的含义是十分相近的。作为视觉艺术的绘画,如同听觉艺术的音乐,在它的构图结构中也同样存在具有移动视觉的动感。正如听众欣赏音乐可以预测节拍一样,读者欣赏绘画作品时,在一幅画面中的一组相似而反复出现的形象面前,也能预感到它们的再现。经过构图处理,读者的视觉注意力,会沿着画面节奏韵律而移动,产生一种轻重缓急的运动,从而引起视觉感受的深刻印象。

   　4构图形式与视觉心理

  　构图形式,是由各种造型因素构成的。三角形,能使人联想到山岗、金字塔,给人一种坚实稳定的感觉。长三角给人一种向上的崇高的感觉,如哥特式教堂建筑就利用了这个视觉原理。圆形,使人联想到球类,有一种饱满充实和向内、亲切团圆的感觉。十五的月亮,象征亲切团圆的心理,奥运会的会标五色环是利用了圆形的团结、圆满的含义。S形,使人联想到蛇形运动,给人以优美流畅的感觉。以上从?取景?、?构图?、?构图形式与视觉心理?3个方面阐述了风景写生中取景与构图的探讨,这是写生中首要解决和最难把握的关键环节,取好景与构好图等于是完成好写生的一半工作,这足以说明其重要性。

   　5始终把握整体观念

  　审美本身就是一种有取、有舍、有高度提炼、有综合概括的构建过程,这是由视觉审美感知性所决定的。视觉往往排斥繁杂琐碎的物象,而对于简洁鲜明、一目了然的形象和形式容易接纳。在一件素描作品里通常是不可能有很多的视觉焦点,太多则易使人眼花缭乱,无视觉中心,并会产生视觉疲劳感。即使需要表现很多的内容和细节,也要有明确的画面主体结构,注意其重点和搭配物的处理,这样才能使画面看上去觉得合理并有主次关系,突出了重点,反之,如果让人觉得画面无重点,主体不突出,将影响整个画面效果和形态结构,即使细节表现得再精彩也没有什么意义。在风景写生的后期,我们要对画面做全面调整。

  　主要是从整体到局部再从局部回到整体,统览检查一下整体画面,看是否抓住了对象在特定环境下所具有的色彩调子,在表现具体色彩、形象变化时是否破坏了大色调关系。这一步非常重要,因为在重点深入刻画的时候往往会不经意间破坏了大的色调关系,也难免会忽略了整体的效果,造成画面的不统一,在色彩上尤其是这样。在这一阶段的调整关键在于多整体看、少动手改,更不要凭记忆调整,那样很可能把生动具体的地方毁掉。可以说,整体意识是一件作品艺术含量高低的重要标志。如果说深入塑造能力中的技术性成分较多,那么整体把握能力中则含有更多的艺术性、创造性成分。这种能力仅靠技法训练是难以得到提高的,画面以外的素养是起关键作用的,如对经典作品的鉴赏、理解和学习;对画面构成的研究;对表现手法的修炼,并通过素描练习注意加深对画面的认识。实践证明只有绘画整体意识提高了,才能带动整个绘画水平的提高。

   　参考文献

  　[1]廖开.基础素描[M].云南:云南美术出版社,1994:20-37.

  　[2]朱晓华.设计素描实训教程[M].北京:海洋出版社,2013.

  　[3]昃伟，许江.从素描走向设计[M].北京:中国美术学院出版社,2001:25-29.

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风景油画写生步骤有哪些？

  

  摘要： 油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

  　 关键词： 创作;笔触;意境;写生

  　风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

  一、创作离不开写生

  　俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

  　如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

  二、创作中追求的色彩和笔触

  　1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如?法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。?这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

  　2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：?带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。?画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的'尝试才能释放内心的情感。

  三、创作中意境与情感的表达

  　一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

  　一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

  　生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

  参考文献：

  　[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[M].南宁：广西美术出版社，2012.

  　[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[M].北京：教育科学出版社，2011.

  　[3]论油画风景写生中的意境要素[J].怀化学院学报，2005(03).

  

  学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。

  一、选景

  当我们到达要写生的目的地时，要先整体观察一番，尽情地感受大自然的一切。怎么去看，毕沙洛告诉我们“你要观察从前景以至于地平线尽头的大气氛围的完整性，你必须观察天空与树丛之间的反射光线，用色的时候不要迟疑，然后一步步地把它整理起来。不要固着于规律和原理，画出你自己所看见和感觉到的吧…人们只有一个教师那就是自然。”当我们与大自然融为一体时我们的画兴即至，但第一眼见到的景色并不一定是以后会去画的，我们总是要选取最有特点的景色。一般游人们总以为亭台、楼、阁为好景色，而画家要寻找的是自然美。选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择。找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系

  二、取景

  指具体景色的描绘范围。一般可备一至二只取景框、取景框的比例跟所带画框或画纸的比例最好一致。倘若带着相机亦可用相机取景。若没有上述准备，那么用两手伸出交叉形成一个四边形的取景框亦可。面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。当然艺术又需要决断，不能老举棋不定。

  三、打轮廓

  直接用画面主色调的线条把整个静物的轮廓勾画出来，这一步要注意整体的构图，很多时候需要我们主观的设计和改变。

  四、上大体色

  用松节油或不用油，铺画第一遍的大色调，这一遍一定要概括的用笔，不能刻画太多的细节，把整体的色调表现出来即可。

  (五)深入刻画

  深入刻画是从主体物开始，从最醒目处开始。或者从愿景到近景的刻画方法来进行。两种方法要根据画面内容来定，一般愿景多的，要从愿景开始，从上到下的刻画。

  通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。