有什么风景名画?
时间:2024-01-05 06:58:01 栏目:互联网资讯中国的有:张择端的《清明上河图》 曹雪芹的《芹溪兰草图》董源潇湘图元人黄公望著名的“富春山居图”卷、
世界的有:Joseph Mallord William Turner. 透纳 以及 康斯太勃尔的系列作品都是著名风景画。
透纳:《海上渔夫》
《海上渔夫》便是透纳在皇家美术学院年展(1796年)上展出的首幅油画作品。那时,21岁的透纳已经凭他的古典风格水彩地志画小有名气,也颇受英国藏家喜爱。可年少心雄的他认为要确立画家名声,必要创作更成熟的油画。《海上渔夫》中渔船所在的位置是英国南部海岸线外的威特岛。透纳于1795年走访过该岛,画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《威特岛速写集》。但少有人知道他曾悄悄创作下这样一幅技法和质量都不容忽略的油画。“船只在海面上自然漂浮、摇曳,水波荡漾,效果逼真。”当年在皇家美术学院展览评论导读中,这幅画因其自然主义的特色而获此赞誉。而细心的人还会欣喜地发现,在这幅早期的油画上已经出现了“透纳式”的剧烈漩涡结构的迹象。
《暴风雪:汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》
不满足于水彩画小写意的透纳,同样不甘心于单纯地把笔触瞄向自然。他一度醉心于借风景画表现历史甚至神话题材,在一个浓重的历史故事中拓展放浪不羁的想象。 那幅曾受世人瞩目的《暴风雪:汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》,无疑是这次展览最值得期待的。 这幅创作于1812年的画作展示给我们的绝对是一幅惊心动魄的画面:巨大的雪崩从天而降,明亮刺目又势不可挡,粗壮古老的巨树被摧残成残缺的树根横亘前景,延展的地平线上隐约看到传奇的大象。透纳描述了汉尼拔士兵和大象企图在一场灾难临头的暴风雪中翻越阿尔卑斯山的惊险场面,灵感则来自他1802年的一次阿尔卑斯山之旅。构图呈排山倒海的翻腾趋势,造成令人目眩的剧烈运动感,而急速的笔触仿佛令人幻听到轰隆的雪块崩塌的巨响。在画前不禁让人联想到汉尼拔征战罗马的历史,翻越阿尔卑斯山之后9万步兵、1万2千骑兵和几十头战象组成的汉尼拔的大军,只剩下2万步兵,6千多没有马的骑兵和一头战象。
不过,最能体现透纳艺术成就,却也最引人争议的是他晚年阶段的创作。生性富有幻想、带有凝重浪漫主义气质的透纳,年龄大了以后,却变得有些偏执,和人很少交往。最常做的事,便是一个人走出门去体验自然世界,再关起门来作画。
《诺哈姆城堡:日出》
虽然这个阶段,终生未婚的透纳,因为父亲的去世已经患上了轻微的抑郁症,并隐姓埋名住在情人的乡间茅屋里,可他却从未停止过作画,而且更加放纵色彩的运用。 《诺哈姆城堡:日出》和《日出:一艘船在海岬之间》,《风雨和速度-西部大铁路》等一系列作品中,画面已然成了抽象的色彩符号,几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。大卫·皮派尔曾在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的谜团”。然而恰是这个“谜团”,使透纳不仅跻身于英国画家的前列,而且对后来法国的印象派、抽象派绘画都产生了巨大的影响。
康斯太勃尔:干草车
《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车,涉过一条浅溪,往林木深处的 《干草车》约翰·康斯太勃尔[1]田野走去。沾满露珠的树叶,闪烁着白色的反光;木栅围着的农舍,亲切朴素;淳朴的农人,肆意奔跑的小狗。这一切是如此自然、真实,充满爱与美感,没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说:“这可不是对自然的写生,这是灵感!”
《干草车》
1824年康斯太勃尔向在巴黎的世界博览会送去三幅作品参展:《汉浦斯戴特的荒地》、《英国的运河》和这幅《干草车》,轰动了整个巴黎美术界。这次展出对法国画家影响很大,其中最激动的是德拉克洛瓦。
在康斯太勃尔的画中,由于细小色块的并列所形成的对比关系,在不同的距离出现了强烈而统一的色彩,并且产生了振动的效果。德拉克洛瓦曾在日记中这样写道:“康斯太勃尔说他的田野中的绿色的特点是由许多不同的绿色产生的。一般风景画家的绿色的强度所产生的缺点是因为他们只用一种统一的绿色的缘故。他所说的田野中的绿色同样也适用于其他的色调。”这幅画是康斯太勃尔描绘田园风光的代表作品。以他的绚丽而浑厚的色彩,抒情诗般的笔触色调和真实的描绘令人陶醉。从深远透明的云层中透现出来的阳光洒在树梢和绿草地上。近景着重描绘农舍和古树及一条小河流,一辆大车正涉水而过,引得小狗狂吠。这幅的天空画得极美,透明滋润,不同色彩的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动,清澈的河水中映出美丽的天空、古树和房舍,更加增添了乡村的恬静,整个画面充满阳光,充满农村的生活气息。
白马
《白马》约翰·康斯太勃尔[2] 康斯太勃对自己的创作是这样解释的: “我生来就是为了描绘更幸福的大地——我的古老的英格兰”。正是出于对祖国的爱,才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、
《斯特拉福特磨坊》、 《水闸》、《斯托尔小景》、 《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中,大胆地使用了十分鲜明的色彩,以求表现光和影的效果,被认为对印象画派有重要影响。此后,由于健康日益恶化,他只能从事水彩画。1836年,他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日,因心脏病猝发而与世长辞。
《斯陶尔河旁的费来福磨坊》 《斯陶尔河旁的费来福磨坊》[3] 《斯陶尔山谷和泰德汉村》康斯太勃尔[4] 大自然是康斯太勃尔最好的老师,他认为绘画要有真实感,唯一只有向自然学习。看得出这是一幅对景写生的画,在他以前的那些英国风景画家中,还没有一个人象他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前,用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然:急速飞动的朵朵白云、池塘边的房舍和玩耍的孩子,唤起了人们热爱生活的情感。
《斯陶尔山谷和泰德汉村》
早在童年时代,故乡的美丽景色已经启发了康斯太勃尔,他曾竭力用画笔把它们描绘。他曾这样回忆故乡: 《威文侯公园》约翰·康斯太勃尔[5]“四周美丽的景色,缓和的斜坡、散布着牛群和羊群的肥沃草地、耕耘得很好的高地、村庄和教堂、田园和茅屋、树林和河流,所有这一切,给予这个特殊的地方以任何地方也难找到的那种优雅和美丽。我的童年时代所处的这种景色使我成了一个画家。”这幅画中的景色不仅展现了画家故乡的美,也寄托着对故乡的深情。
《威文侯公园》
在康斯太勃尔的画中,大自然是以它本来的正常状态而出现的。质朴、诚实和真实是它的特点,他从来不梦想着去描绘或者追求他没有见到过的和完全不理解的东西,他喜欢描绘缓慢飘动的云彩,它那宁静的、透明的淡蓝色的天空充满大气的美妙。从云层里透现出的阳光洒在大地上、浓密的林木,斜坡上绿茵茵的草地,悠闲吃草的乳牛群,水面上戏水的鹅,渔民在撒网,这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。在这幅画中阳光和空气已成为画家探求和描绘的主体。 《汉浦斯戴特的荒地》约翰·康斯太勃尔[6] 《汉浦斯戴特的荒地》
康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时,总是记下日期、风向和时间,因此他画的天空不是简单的色彩排列,而是具有生命的形象,他说:“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调,不是情感的主要器官,就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色,起伏层叠的丘陵地带,高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津,任人践踏,但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌,又以流畅起伏的曲线画原野,令观者心旷神怡。
小学生彩铅风景画素材?
适合画壁画的图案
适合画壁画的图案, 壁画装饰在家居装饰中非常重要,过往的人抬头就能看见,漂亮的壁画不但可以美化居室的生活环境,还能够愉悦身心,那么适合画壁画的图案都有哪些呢?
适合画壁画的图案11、牡丹图壁画:
牡丹是国花,寓意着富贵和吉祥。牡丹一直深受大家的喜爱,不仅寓意美好,外观也非常漂亮。在家居中选择摆放牡丹图是很好的选择,在摆放的时候可以选择北方或者南方,因为牡丹属木,北方是堪舆上的“水”地,木得水生儿繁荣茂盛;南方是“火”地,取木生火是兴旺之意;但是不宜摆放在西方,因为西方为“金”,木不宜被金克。牡丹象征着富贵、繁华等,适合在客厅或者是卧室中摆放。
2、荷花壁画:
诗人称赞荷花“出淤泥而不染”,信佛之人也寓意着荷花是圆满,善心等,所以适合挂在客厅、书房或者是老年人的卧室等等。
3、雄鹰展翅图:
这种字画一般挂在书房以及客厅当中,代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的含义,要特别注意在挂的时候,雄鹰的“嘴”必要对着人的头部,所以这种字画不合适挂在沙发和座椅的上方。
一、图案要吉利
在选择壁画的时候图案是非常重要的,一定要是吉利、祥瑞的。如果是手绘壁画,就可以选择清新典雅、寓意祥和的图案作为壁画的素材,例如:梅花,荷花或竹子等中式图案,这些都可以作为壁画的素材来选择。
二、尺寸的大小
大多数壁画的尺寸都是比较大的,如果是小面积的客厅,在选择手绘壁画的时候就要考虑壁画尺寸的大小了,客厅的壁画就不要太大,而且选择用哪面的墙作为壁画的时候也要注意方位,要考虑到整体的效果以及客厅的主要方位。
三、颜色的选择
如果餐厅挂壁画,颜色的选择就很重要了,因为餐厅装饰效果的成功与否,直接影响到了我们的食欲。给餐厅选择壁画的时候颜色要简洁,不要太繁杂,要感觉清爽舒适才是最好的,壁画的色彩和餐桌、桌椅的色彩要相互搭配。
壁画的风水讲究
1、不要选择颜色太深或者是黑色过多的壁画,因为这样的壁画看上去会让人感觉非常沉重,容易导致人的意志消沉,悲观,做事情冲动。
2、不要选择红色比较多的画像,红色过多会容易让人受伤或者是脾气变得更加暴躁。
3、不要选择一些意境萧条的图,从风水上来看挂这种画并不合适。这些画包括夕阳参照、落叶萧瑟、枯木老鸦、孤身下路、隆冬荒家、恶兽相搏。
适合画壁画的图案2壁画简介
壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形,以记事表情,这便是流传最早的壁画。
壁画以技法区分 ,有绘画型与绘画工艺型两类:
绘画型
绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;⑤油画,是指画于亚麻布或木板上的一种壁画形式;⑥丙烯画,主要是以丙烯酸为主要调和剂来做画,它的特点是快干,无光泽,是现代壁画常用的方法之一。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。
绘画工艺型
绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作,加上各种材料的质感、肌理性能,能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果,故被现代壁画广泛采用,分:①壁雕,介于雕刻和壁画之间,倾向平面化构图,不以体积造型为主,故仍接近壁画,有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法,为现代壁画广泛使用的手段。
还可利用各种工艺制作壁画,如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多,已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。
浮雕壁画
浮雕是雕塑的一种,壁画是墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。浮雕壁画的概念属于雕塑的,也是属于壁画的。作为壁画的一种类型,浮雕艺术更具有立体感,是两维的。
浮雕壁画更是指浅浮雕,起位较低,形体压缩较大,平面感较强,更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。
浮雕壁画从材质上划分,主要有:铜、不锈钢、石材、木质、砂岩、玻璃钢、水泥等等。
国外浮雕壁画单表人物有:布德尔、马约尔、柯勒惠之,麦尼埃、贾克莫·曼组、奥古斯丁基奇以及稍后时期的乔治·让克洛等。
我国当代的浮雕壁画艺术家代表人物有:袁运甫、安建达、张宝贵、黄世方等。
手绘墙壁画
当涂鸦风靡全球,成为一种时尚的时候,这股风潮开始席卷家居领域,比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。墙绘开始在家居装饰中频频出现。现代生活中,我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位,我们呼唤自由不羁,彰显个性。
墙绘让我们的'墙面不再拘泥于某一种整体风格,它的表现方式多种多样。卫生间想要卡通?厨房想要写实?卧室想要写意?客厅想要古风?墙绘艺术通通帮你一一实现。如今已经有更多的人接受这种艺术,甚至亲自动手,实现别具一格,个性十足的美好家园。
专业的墙壁画是用环保的绘画颜料,根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好,在墙面上绘出生动有趣的画面,犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。墙壁画不仅具有很好的装饰效果,而且独有的画面也体现了主人的时尚品位。
手绘作品的每一笔、每一个色彩都是具有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。为避免出现墙壁画泛滥、图案重复的问题,手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案,以保证每位业主墙壁画的独有性。
墙画并不局限于家中的某个位置,客厅、卧室和餐厅甚至是卫生间都可以选择使用。一般来说,居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。
还有一种墙画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品,这时候就可以用手绘墙画来丰富,精致的花朵、自然的树叶,往往能带来意想不到的效果。
手绘墙壁画的应用
室内手绘墙画:电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等。
景观手绘墙画:幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场。
商业手绘墙画:酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等。
绘图时的注意事项
1、注意不要把白色的墙弄脏了,可以用报纸把墙脚贴上,绘制完后撕掉;
2、室外墙作画时,要注意底是否打牢固,建议使用质量好的外墙涂料;
3、室内作画如需使用油画颜料时,则需要上多次乳白胶;
4、调特殊颜色时,尽量多调和一些,免得最后绘到一半时不够,因为第二次调色很难和第一次相同;
5、脚手架是否安全,每天检查一遍,安全第一,绘制第二,以人为本;
6、室外绘制,千万不能在下雨时施工,因为没干透的丙烯溶水即化,干后可用水冲洗;
7、室外大型壁画,可用投影仪辅助打形,这样省时又省力;
8、涂鸦绘制时,要注意连惯性,要做到用喷漆如用笔,把手势放开,可预先在废纸上练练手后,再到墙上一气呵成;
适合画壁画的图案3一、客厅壁画禁忌
1、颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感,使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲。
2、绘了凶猛野兽的图画不宜购买,否则家人健康会较差。
3、不宜挂超过一幅的人物抽象画,因会令家人的情绪反复大,心理不平衡,容易神经过敏。
4、画了日落西沉的画不要挂,因此类画象有令人减低冲劲的效果。
5、不适宜挂已故亲人的大头画像,因它会令你做起事来倍增压力。
6、不适宜挂瀑布之类的图画,因为这些画主家人运气反复。
7、不要挂上红色太多的画像,因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。
二、客厅壁画放置的注意事项
1、挑选恰当的方位,挂在有目共睹的开阔处。
2、留意采光,窗处的自然光源与书画上的光源方向应彼此照应,调和一致。
3、留意书画的高度,为便于赏识,高度应以书画的基地在人站立时视觉平行线稍高处为宜。
4、所挂书画数量不宜过杂,使人目不暇接,品尝庸俗。“触目横斜千万朵,赏心只要三两枝”,可精挑两幅表现主题,起装点作用的书画挂上。
5、书画色彩尽量与室内摆设相仿,给人以新鲜浓艳的意境和全体典雅的感受。
6、画的内容应根据主人的性格来挑选,性格内向者可挑选开阔的大海和草原之类的风景画,以求调和酣畅,性格开朗者,应挑选沉稳的森林,幽静的田野,以求陶冶性情。
7、画框的挑选。挂书画时,要配与书画附近的边框,大小份额要适宜,以求获得全体美的作用。
要想画好一幅完美的风景图,最关键的一步就是着色。绚烂多彩的色彩,给人以欢快明亮的感觉;清浅淡雅的色彩,给人以宁静悠远的享受。下面是我整理的小学生彩铅风景画,供大家参考。
小学生彩铅风景画欣赏
小学生彩铅风景画1
小学生彩铅风景画2
小学生彩铅风景画3
小学生彩铅风景画4
小学生彩铅风景画5
《美丽的昆虫》教材分析
教学目的:
1、引导学生回忆对称形状,色彩绚丽的昆虫,并能把自己认识 的最美丽的昆虫凭记忆画出来。
2、同时培养学生热爱大自然的情感,激发学生勇于观察探索科学的能力。
教学重点:
启发学生回忆昆虫的外形特征。
教学难点:
昆虫花纹颜色的对称搭配。
教具准备:
自制课件、昆虫标本、作画工具一套。
学具准备:收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。
教学过程:
一、汇入:
上课之前,老师首先给大家看样东西:***师展示蝴蝶标本***,好看吗?这是二年级的小同学自己制作的昆虫标本。说到昆虫,它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极,还是炎热干旱的沙漠、赤道,不管在水里,土壤里,草地上,石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的身边。今天这节美术课,老师将继续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界,去观察了解这些可爱的小生灵。
二、讲授新课:
1、 交流:首先请同学们想一想、说一说,你都认识哪些昆虫?
***请学生将各收集的昆虫资料拿出来交流分享***
概括***教师结合标本进行***:大家说得可真棒,这些昆虫不管怎样变化多端,但通常都分为头、胸、腹三个部分,头上有一对触角,胸部有三对足,两对翅膀,形状各异,色彩丰富。
2、 欣赏:今天老师还为大家准备了一些漂亮的昆虫,下 面我们一起来欣赏一下,希望同学们在看的过程中,要认真仔细,最少记下一种昆虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。***播放配乐朗诵昆虫课件。***
3、 讲解示范作画步骤:
A、构思:选择自己熟悉喜爱的昆虫。
B、起稿:构图要饱满,直接用黑彩笔画,如果画错则用修改新增法进行巧妙掩盖。
C、装饰:在昆虫身上新增图案花纹,注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。
D、涂色:色彩要鲜艳,多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。
三、学生作画,教师巡回辅导:
教师在巡视过程中,对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用,多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出和别人不一样的美丽的昆虫来。
四、作业展评:《我眼中的昆虫》画展
让学生自己进行评价,选出最美的昆虫作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价,尽量肯定每一个学生的优点。
五、课堂小结:
同学们画了这么多美丽的昆虫,老师心里真开心。昆虫和我们生活在一起,有的是益虫,如:蜻蜒、蜜蜂、七星飘虫等,我们要保护它。有的虽然是害虫,如:苍蝇、蚊子,但它们也为科学家们的科学研究提供了帮助。老师希望大家在课后多去观察了解这些昆虫,并且把你们在生活中观察到的美的东西用画笔把它记录下来。
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