????羰?????ص?????Щ

  

   一直以来人们对于素描这种绘画形式都抱有着非常独特的情怀，一直笔一张纸，就能够勾勒出神奇的绘画世界。而在那张黑白分明的素描图案上，显而易见的就表达出来自己的情感。于是很多人都习惯着无论在哪里都戴上一支笔和一张白纸，也由此产生了风景画素描。那么风景画素描怎么样呢？下面我们就一起来看看风景画素描教程，同时欣赏一下风景画素描。

  

   风景画素描教程

   1、风景画素描简介

  

   简单地讲，所谓的风景画素描就是用素描的绘画手法绘制出来的一种风景画。这种风景画以其他的风景画完全是不同的风格，绘画因为采用了素描绘画手法，就充满了素描的魅力。而我们知道在今天这个崇尚时尚简约生活的时代，这种黑白分明的素描画更还是一种非常别致的室内装饰画之选。所以我们常常能够看到这种风景画素描作为一种装饰画存在于各家各户的墙面上，

其装饰效果非常的令人惊艳。所以人们对此一直以来都有着非常浓烈的兴趣。

  

   2、风景画素描绘制

   风景画素描绘制其实还是比较简单的，单和其他的素描画比起来又相对的复杂了些许。所以在绘制风景之前，

就需要画家确立好整个画面的一个构图，要将整个风景的一个结构绘制出来，构图主次要分明，结构均衡的同时还要富有变化。然后按照内心的一个整体构图，用手中的画笔画出风景中比较大型的形体结构，其中物体的形状、比例还有结构关系一定要清楚明确。然后在深入的对这些物体进行塑造，精心的刻画，最后对照真实风景稍作调整即可了。

  

   风景画素描欣赏

   1、在现在众多的风景画素描中，这种纪实性的是最丰富的。因为毕竟这种风景画素描就是一种写实性的绘画，所以很多画家再绘画的时候往往就采取了超写实素描的绘画风格，所以在中我们能够清楚的感受到画家对风景当中物体的形体、质感甚至是肌理等等。风景画的一个直观感受就是非常的传神，视觉效果非常的惊人，比起一般的素描画，这种看起来更像是焦距明晰的黑白照片一样，绘画非常的成功和经验，非常时尚精美的，

  

   2、绘画本身就是一门艺术，因而在绘制的过程中画家们也是在不断的完善艺术。风景画素描虽然绘制不是特别的困难，但是难就难在如何出彩这方面。风景本身在于静与动之间，所以很多画家在绘制的时候就把这张动静相称以及动静结合的特点表现了出来。

安静的森林里面，一切都没有任何的噪音，所以更加的寂静，但是当微风吹过的时候，树叶随之轻轻颤动，那颤动的声音就是生命的呼吸，这动与静之间，虚与实之间，就是生命的气息，绘画表现的非常淋漓尽致。

  

   结语：风景画素描不同于其他的风景画，也不同于其他的静物素描画，它是那么的神奇和灵动，每每看见就令人惊喜，所以这种绘画用来做装饰画真的是非常的合适和美丽。

   你可能感兴趣

   元宝针的织法 吸甲醛的植物 彼岸花的花语 国画牡丹 铁树

   蓝色妖姬花语 满天星的花语 铁皮石斛种植 数字油画 碧玉

  

也不同于其他的静物素描画，它是那么的神奇和灵动，每每看见就令人惊喜，所以这种绘画用来做装饰画真的是非常的合适和美丽。

   你可能感兴趣

   元宝针的织法 吸甲醛的植物 彼岸花的花语 国画牡丹 铁树

   蓝色妖姬花语 满天星的花语 铁皮石斛种植 数字油画 碧玉

  

素描及色彩风景绘画技巧

  素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 国画又称宣画，即用颜料在生宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

  

   素描及色彩风景绘画技巧

  　风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么，下面是我为大家分享素描及色彩风景绘画技巧，欢迎大家参考学习。

  

   　眼观

  　大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。

   　心悟

  　风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观，一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形，心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。

   　手写

  　绘画，说到最后，还是要考验动手能力。不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。

  　在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

   　色彩风景绘画技巧

   　一、临摹融汇写生

  　临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

  　1、临摹加快学习速度

  　临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

  　考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

  　2、风景写生加深感受和理解

  　色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的`重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

   　二、以整体带动局部

  　1、整体关系优先原则

  　?整体观念?是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生?只见树木不见森林?，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术?话语权?，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

  　2、局部是整体的基石

  　虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 ?水天一色?是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。

  　画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到?以人点景?的作用。

   　三、以应试促进发展

  　1、应试是当前任务

  　对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。

  　其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。

  　再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

  　2、发展是长远目标

  　考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

;