王维的水墨山水画有?

  问题一：王维著名的山水画有哪些? 传世作品有《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋赵佶标题“王维雪溪图”。图录于《中国名画宝鉴》。此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。现藏台北故宫博物院。

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   王维《袁安卧雪图》，其中雪中芭蕉的意喻得到后世的推崇，这种超越于生活常理之外的艺术处理，确立了“神情寄寓于物”的表现手段，也进一步深化了“意在笔先”的思维方式。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。

   王维以画山水最著名，其所画《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。此外还善于画人物及罗汉。亦作壁画。

   还有《伏生授经图》，《长江积雪图》，《雪中芭蕉》等

   问题二：王维对山水画的贡献 山水画在中唐突变后，王维受禅宗思想的影响，发展了水墨画。后世董其昌把他列为“南宗画”之祖，说他“始用渲淡，一变钩斫之法”。

   王维作画不再是仅用线条勾勒物形，而用“簇成”法写意；以水调墨，分浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿颜色，用水墨表现出山形的阴阳向背；用笔用线既不象李思训细匀，也不似吴道子阔大雄壮，而是劲爽有柔性，随意而自然；构图多平远法，意境优美，“画中有诗，诗中有画”。

   王维的水墨画风对后世山水画的发展产生了重大影响，尤其是占山水主流的文人画，其精神内涵全部具体化于王维的隐士型思想：参禅问佛，不羁功名利禄，作画自娱，笑傲林泉 .

   问题三：唐朝王维水墨画的特点 王维（698～759年），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。历官尚书右丞，故称“王右丞”。盛唐著名诗人，亦工书画。其作品有“诗中有画，画中有诗”之誉，惜无真迹传世。

   王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”，吴道子的笔法正以“雄壮”见称，这都可视作他承受吴道子画风的证据。画史上又载王维画“皆如刻画”，显然又有与李思训相近之处。

   王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义，在于它启发了此后皴法的出现。就作品而言，王维的山水画在唐代的品评并不甚高，较吴道子、李思训为下。到了宋代，文人绘画兴起，因为王维的山水画笔意清润，诗画合一，与当时文人趣味若合符契，于是开始备受推崇。到了明末董其昌倡导“南北宗”说，更是把王维尊为“南宗”始祖。应该说，王维对后世文人画的影响，并不在于他的艺术成就，而在于他的艺术思想。王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个，且王维半官半隐的身份，后世文人画家大多类之，正是这种共同的思想基础，导致了共同的审美情趣。

   问题四：王维水墨山水诗句 《雪溪图》无款，有宋徽宗题签：“王维雪溪图”，并钤有双龙方玺等宋内府印信，说明此图曾入宋内府收藏。图上方有明代董其昌小楷题一则，后纸对幅有董其昌行书题，又清安岐《墨缘汇观》中《唐宋元宝绘高横册》的第一幅有如下一段文字：“以焦墨作画，傅粉为雪，渍墨成阴，笔法高古，树石奇异。其溪桥、篱舍、野店、村居、坡陀、远岸，皆具天真。溪面一舟，二人撑渡，篱边作大小四豕，一人驱逐，更为奇绝。”将这段文字与画面相对照，显然指的是同一件作品。此图虽不是王维亲笔，但却是一幅早期山水画作品，或存王维画法遗迹。

   问题五：中国的水墨画是由唐代诗人王维所创? 是的!

   水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象徵性、自然性。相传始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以来续有发展。伐笔法为主导，充分发挥墨法的功能。「墨即是色」，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，「墨分五彩」，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:「江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。」就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现「水晕墨章」之效，元人始用乾笔，墨色更多变化，有「如兼五彩」的艺术效果。唐代王维对画体提出「水墨为上」，后人宗之。长期以来，水墨画在中国绘画史上占著重要地位。

   问题六：中国山水画 王维 山水画定义：

   简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

   问题七：中国水墨画是不是由王维创作的 5分 “中国水墨画是不是由王维创作的”这个题目不对。

   中国画在唐朝山水画中有两种代表：一是大小李将军为代表的青绿山水画；二是以王维、王洽为代表的以墨渲染的山水画。

   以水墨渲染，目前比较多的理论研究者认同是由王维开始的。

   问题八：王维是中国山水画的创始人吗? 不是。

   王维只是南宗画派的创始人。

   中国山水画的祖师，据说是南北朝时期的宗炳居士

  山水风景的唯美诗如下：

  1、《送灵澈上人》苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。

  赏析：前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去情景。

  灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。

  2、《登岳阳楼》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

  赏析：很早听过闻名遐迩的洞庭湖，今日有幸登上湖边的岳阳楼。大湖浩瀚像把吴楚东南隔开，天地像在湖面日夜荡漾漂浮。漂泊江湖亲朋故旧不寄一字，年老体弱生活在这一叶孤舟。关山以北战争烽火仍未止息，凭窗遥望胸怀家国涕泪交流。

  诗人在作品中描绘了岳阳楼的壮观景象，反映了诗人晚年生活的不幸，抒发了诗人忧国忧民的情怀。全诗表现了杜甫得偿多年夙愿，即登楼赏美景，同时仍牵挂着国家的百感交集之情。

  3、《利州南渡》澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。

  赏析：夕阳正斜照在空阔的水面上，曲折的小岛连接翠绿的群山。江面上传来马的嘶鸣看船归，柳荫下的人们等待着船靠岸。广阔沙草从中群鸥四处飞散，万顷江田上空孤鹭展翅飞翔。谁能像范蠡一样乘着小木船，在辽阔的江湖上面自由飘荡。

  诗人以朴实、清新的笔触描绘了一幅声色并茂、诗情画意的晚渡图，抒发了诗人欲步范蠡后尘忘却俗念、没有心机、功成引退的归隐之情，反映了诗人淡泊仕途、厌倦名利的心境。

  4、《汉江临眺》楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

  赏析：楚国边塞连接着三湘之水，荆门山下茫茫九派相汇合。江水滚滚似奔流天地之外，青山延绵水雾中时时隐现。波涛汹涌城郭仿佛飘江上，大浪翻滚远空好似在摇晃。襄阳的风光真是无限美好，愿与山翁留此地长醉不归。

  此诗可谓王维融画法入诗的力作，采取的几乎全是白描的写意手法，从大处着墨，于平凡中见新奇，将登高远眺、极目所见的山川景物写得极为壮阔飞动，奔放雄伟，全诗犹如一巨幅水墨山水，意境开阔，气魄宏大。

  5、《菩萨蛮》郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

  赏析：郁孤台下这赣江的水，水中有多少行人的眼泪。我举头眺望西北的长安，可惜只看到无数青山。但青山怎能把江水挡住？江水毕竟还会向东流去。夕阳西下我正满怀愁绪，听到深山里传来鹧鸪的鸣叫声。此诗借水怨山，抒发国家兴亡的感慨。

  上片由眼前景物引出历史回忆，抒发家国沦亡之创痛和收复无望的悲愤；下片借景生情，抒愁苦与不满之情。全词淡淡叙来，不瘟不火，以极高明的比兴手法，表达了蕴藉深沉的爱国情思，艺术水平高超，堪称词中瑰宝。