?????羰??ϩ????????Щ

  一、空间的功能限定

  居室空间的功能决定了其使用功能及方式，而使用功能和方式结合装饰艺术才是完整的室内设计美。卧室宜以人物或与人贴近的题材作情感交流；儿童卧室则最好是儿童题材的抽象画；客厅以风景为主，使环境更加开阔、明朗；而餐厅则可挂一些疏果鲜花类的静物，它能增进人们的食欲。

  二、装饰风格的统一

  局部风格应协调并服从于整体风格。油画是室内装饰中点睛之笔，它应该具有与室内装饰整体和谐之美。抽象派和现代派的简明快捷，较适宜于宽敞明亮、装饰风格新派、用材新颖的空间；而写实、古典的风格适应于豪华、典雅的装饰风格；印象派画风，不管是走廊上还是书柜上，都能体现其色彩斑斓、光色效果好的特色，具有极强的装饰性。

  三、注意色彩的沟通

  油画能在室内起到画龙点睛的作用。色块鲜艳的房间可选色彩对比较强的油画；温馨淡雅的房间须考虑色彩柔和的作品。油画的色调和房间色调呈对比色，更能体现油画的装饰性意味，但画的颜色还要与家具、软饰品相呼应，具有同色系的节奏。

  1、客厅

   客厅作为家居主要活动场所，是每个家庭中最引人注目的地方，并负有联系内外、沟通宾主的使命。客厅中悬挂的油画，其题材、色调、风格乃至配框都应与大厅内的家具及装修相统一。客厅的主墙面上通常会放置一幅具有强烈视觉冲击效果的大尺幅作品，对整个空间起到诠释和升华的作用。其艺术水准越高，文化内涵越深，就越能彰显主人的内涵品位。

  如果是古典尤其是复古的风格，则欧洲宫廷或宗教题材为最佳选择。繁复的构图、华丽的场景及悠久的文化，含蓄地发散着奢华显贵气氛的同时，也无时无刻不突显着主人的身份地位及内涵修养，能够大幅度提升整体装修的效果。

  如果是中性偏保守的风格，则古典或写实建筑、风景为最佳选择。挑选的时候，除了主色调、空间层次、画功精度等“硬件”因素外，画中建筑或景色的自身特色也不容忽视，因为作品的内涵和灵魂是由它赋予的。

  如果是现代简约风格，则一幅半原创古典偏印象风格的作品是其最佳选择。这里说的半原创指的是以装饰为目的略微带有大师们作品影子的创作作品，主要是从装饰效果和性价比的角度考虑的，因为我们最需要的是装点家居的装饰品而非投资增值的艺术品，在画功构图尺幅等相似的条件下，半原创作品的价格一般为原创作品的十分之一，价格优势明显。古典偏印象风格的优点，在于充满现代气息感和突显档次的同时，又能够有效的避免曲高和寡，比较适合有老人孩子的家庭。由于抽象偏印象作品需要较高的欣赏水平，而市面上99%此类作品均为拙劣的行画，几乎贴上了“低档”和“没品”的标签，所以应避免在客厅中悬挂。

  2、餐厅

   在餐厅内配一幅轻松明快、淡雅柔和的油画，会带给您愉悦的进餐心情。无论是与质感硬朗的实木餐桌还是现代通透的玻璃餐桌搭配，都能营造出清爽怡人、胃口大开的氛围。餐厅配画，尺寸控制在50cm×60cm左右比较适合。古典静物如水果拼盘、花卉器皿等是比较正统的选择；也可以根据个人爱好选择，如红酒等；碧海蓝天、青山绿水等写实风景画也不失为都市快节奏一族的个性选择。挑选餐厅配画的时候应注意以下几点：色调要柔和清新，画面要干净整洁，笔触要细腻逼真。特别指出的是，在餐厅与客厅一体相通时，最好能与客厅配画相连贯协调。

  3、卧室

   卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是联结现实人生与臆想幻觉的催化剂。因为卧室是主人的私密领地，所以在油画的选题上不必拘泥，唯一的主旨就是营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围。如果您没有特定的想法，我向您推荐人体和暖色调的风景类主题，古典或古典偏印象类风格。卧室挂画的最佳位置是床头，尺幅选择90cm×135cm左右，特别强调务必使用双钉悬挂以策安全。卧室配画讲究的是总体协调与局部映衬并用，通过视觉反差来突出装饰效果。

  4、书房

   书房配画，很大程度上是客厅配画的一种延伸。但由于书房的自身特点，在侧重点上会与客厅配画略有不同。首先，由于书房的空间一般来说都比较小，所以应把握好尺幅上的选择，过大会导致强烈的压迫感，过小则不但给油画自身带来了局限，而且会部分丧失其应有的功效。其次，要注意把握好“静”和“境”两个字。画面主题内容的动感度应较低，像现在比较流行的巴黎街景类主题其实并不适合这里；同时在色调的选择上也要在向柔的基础上偏向冷色系，以营造出“静”的氛围。配画构图应有强烈的层次感和远延拉伸感，在增大书房空间感的同时，也有助于恢复眼部疲劳；在题材内容的选取上，除了协调性、艺术性外，还要偏向具有浓厚历史文化背景的主题，以达到“境”的提升。书房在15平方米以下时，推荐法国乡村景、托马斯花园景、威尼斯水景(中式装修则为江南水乡景)类建筑与风景相结合题材；如果超过15平方米时，一般来说应归到别墅类，则强烈推荐一种“画中画”的风格，除了价格较贵外，可谓绝配。

  5、儿童房

   配画应选取卡通类等轻松明快的主题。长时间以来，卡通油画一直游离于“主流”视线之外，认知度不高。其实，真正的卡通油画绝不是建材城里那种史努比或者几米漫画之类构图简单画功粗糙的作品。新世界商场里曾经摆放过的“青梅竹马”和“流金岁月”两幅作品就是非常优秀的卡通油画，不论从其构图、画功、光影、着色、空间等哪个方面来看，其水准都足以令蓝景丽家里那些正统装饰油画汗颜，甚至可以登堂入室摆放在客厅中！好的卡通油画，除了装点居室营造氛围等装饰作用外，更能够给孩子们带来艺术的启蒙及感性的培养。卡通风格的价格也就是同档次古典写实风格的一半，可以说是物美价廉了，可惜优秀的作品非常少，属于可遇而不可求。

  6、卫生间、厨房

   细节中见品位，如果您是一位完美主义者，一定不会放任家中存在这种“死角”的(尤其是客用卫生间)。由于湿气、油烟等特殊环境条件，对装饰画的材质提出了更高的要求，普通油画版画是不行了。有一种印在瓷砖上的画非常适合这种环境，我在亚运村曾看到过，印得都是向日葵咖啡馆之类的名作，看上去不错的样子，只是不知道质量如何，价格也似乎高了一点。

  7、楼梯和走廊

   长长的走廊或楼梯，两侧悬挂着一幅幅精美的油画，配合上方射灯柔和的灯光，配合古典的旋律，营造出一条灿烂夺目的艺术长廊。。。。。。在国外影片中，我们常常可以看到这样的景象。楼梯和走廊作为空间转换的结合部，发挥起来还是蛮自由的，挂几幅心仪的大师们作品的上品临摹品(风格手法尽量统一一点，其他不限，最好是相同水准但非同一人仿的)是性价比最佳的选择，作为这个空间里唯一的主宰，永恒的艺术就是最美妙的旋律。选定作品后只需要修理一下小细节即可，比如尺幅统一且不要过大，画框款式要相称，作品悬挂高度要适中，射灯款式最好能讲究一下等等。

  所述的画感觉粗糙，应属画的水粉画：

  水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

  油画

  油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

  版画

  版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

  壁画

  绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

  漫画

  漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

  工笔画

  工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”

  工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

  写意画

  写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。

  之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”

  青绿山水画

  青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

  水墨山水画

  水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。

  白描画

  中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

  指画

  指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

  界画

  在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

  内画

  内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

  涂鸦手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白.只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

  素描

  素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。