什么是镜头，景别，运动，角度，色彩，声音？

  人物镜头

  它是活动主体镜头

  强调活动主体的形象特点与心理特点

8?7 空镜头

  特点：相对人物镜头而言（空镜头不空）

  主要是景物镜头

  不出现人物（主要 指与剧情有关的人物）的镜头

  而且有写景与写 物之分

  风景镜头，往往用 全景或远景表现

   “细节描 写”，一般采用近景或特写

  意义：用来交代环境 渲染氛围

  转换时空 调节节奏

  表达象征意味

  时间长短标准

8?7 快切镜头

  特点：屏幕停留时间相对较短

  动作过程被分拆组合

  作用：利于表现节奏感

  常为形式主义创作所采用

8?7 长镜头

  特点：屏幕时间相对超长

  实际动作相对完整

  作用：利于反映生活原貌 具有内在张力

  常为现实主义创作所采用

  表现表演的戏剧性

  视角标准

8?7 客观镜头

  特点与作用：中立镜头

  采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头

  不加判断，利于观众自己判断

8?7 主观镜头

  特点与作用：摄像机视点直接代表剧中人物视点或者导演视点

  常同画面变形、色彩变幻等手段相互配合

  景别标准

8?7 大全景：摄影机放在远处拍摄空旷场地画面

  作用：交代环境 营造氛围

  主镜头（Master shot）、段落镜头、基调镜头

  体现深厚哲学观念与人生态度

8?7 全 景

  特点：全身镜头

  介绍人物身份、体魄等特点

  动作镜头

8?7 中 景

  特点：膝盖或者腰部以上

  关系镜头

  二人中景 三人中景

  过肩镜头（反应镜头）

8?7 近 景

  特点：胸部以上

  个人情绪镜头

8?7 特 写

  作用与特点：颈部以上

  特 写

  人物心理

  转场过渡

  运动标准

8?7 推 拉 摇 移 跟 8?7 节奏镜头 8?7 抒情镜头

  色 彩

  概念：由于被摄物体表面吸收或者反射光的特性所呈现出来的色的面貌（光色）

  分类：色性标准

8?7 色的波长性质 8?7 分为冷色与暖色

  冷 色

8?7 青 蓝 蓝绿 蓝紫

  含义：趋向抑制

  收缩感

  宁静 低沉

  暖 色

8?7 红 黄 橙

  含义：趋向爆发

  扩张感

  兴奋 活跃

  色彩的象征意义

  白

8?7 干净 纯洁 8?7 平等 8?7 同时具有多种可能性（纯洁的残酷 阳光下的罪恶 死亡的偷袭）

  红

8?7 源于对火的崇拜 吉利 幸运 8?7 生命 激 情（短暂 面临威胁） 8?7 爱 ——博 爱 性的释放 8?7 暴力——集体暴力（革命） 个人暴力（斗殴） 8?7 归向死亡与重生

  蓝

8?7 辽阔 自由 8?7 沉静 安然 8?7 寒冷 忧郁 8?7 死亡的存在

  黄

8?7 新生 希望 8?7 金钱 至高无上 8?7 污秽 破败

  绿

8?7 萌芽 生机 希望（春风吹又生） 8?7 宁静 和平 8?7 邪恶 恐怖

  黑

8?7 未知 神秘 邪恶 死亡

  光线种类

  自然光

   日光和天空的照明

   光照范围大，普遍照度高，明朗均匀。

   难以人工控制

   适合现实主义创作（朴素自然）

  人工光

   灯光照明

   在光照范围内，强度及显色不及自然光

   不受时空限制，可以自由控制

  混合光

   不同光源同时使用

   多用来造成特殊效果

   要注意亮度平衡

  影调标准

  高 调

   主光以亮调为主

   乐观积极 充满希望

   过亮则又有着另外含义：

   虚幻、迷茫、焦虑、分裂

  低 调

   主光以暗调为主

   悲观消极 麻木沉沦

  对比调（中间调）

   明暗势均力敌

   复杂矛盾 冷静平和

  光位标准

  顺 光

   “正面光”——光线投射方向与拍摄方向一致

   照明均匀柔和 没有阴影 平和 纯洁

   不利于表现空间感 物体质感 比较平淡

   多用作副光辅助造型

  顺侧光

   “斜侧光”——光线投射方向同拍摄方向成45?0?2角左右

   能够使得被拍摄物体产生明暗变化

   非常利于表现被拍摄物体的轮廓感与立体感、层次感。又被称为“伦勃朗光线”

   “流氓兔”光线

  侧 光

   光线投射方向同拍摄方向成90?0?2角左右

   有明显阴暗面和投影

   容易形成“阴阳脸” 慎重使用

   用来表现人格分裂

  侧逆光

   “反侧光”——光线投射方向同拍摄方向成135?0?2角左右

   拍摄对象大部分处于阴影之中

   利于勾画出人物轮廓

   一般需要辅助照明

   表现拍摄对象的消极状态

  逆 光

   “背面光”——来自物体背面的照明

   只能照亮被拍摄物体的轮廓

   表现人物封闭心理

  主要剪辑手段

  插入剪辑

  在正常叙事过程中插入看似同情节无关的镜头

  利于传达创作者的思想观念和

  必须谨慎使用、广告作品中如同抓住观众的一只手

  平行剪辑

  两条或者两条以上情节线索镜头穿插剪辑在一起

  强调不同线索在情节、主题上的一致

  加快节奏

  利于形成叙事张力

  交叉剪辑

   在密切因果关系联系下的不同情节线索镜头的剪辑

   由平行剪辑发展而来 但更强调不同线索间的因果关系

   利于制造紧张氛围

  气窗 特点

6?1 一般处于画面后景中 6?1 小光源 6?1 增强画面的立体感 层次感 6?1 温馨 希望

  支点 特点 画面中用来统一视线的组成部分

6?1 形体突出 有重量 6?1 一般处于前景 6?1 增强画面的立体感 层次感

  中央位置的特点

6?1 理应被视为视觉的注意中心 6?1 由于对期待的满足反而容易显得平淡无奇 6?1 常用来表现人物的呆板、被动

  井字位置

6?1 灵活生动 具有合比例的美感 6?1 便于交流 6?1 利于构图

  顶部位置的特点

6?1 被视为具有支配力量的位置 6?1 适合表现权威、神圣 6?1 但是如果被缺乏吸引力的人物占据则显得滑稽或者可怕危险（小人得志）

  底部位置的特点

6?1 与顶部位置相反 是被支配位置 6?1 适合表现从属感和无力感 6?1 由于接近滑出画面，又能够表现危险

  左右边缘地带的特点

6?1 长处于暗处 6?1 多表现不愿被人知晓的秘密 6?1 神秘不可知的力量或者死亡

  画面外的特点

6?1 仍是一种存在 6?1 常表现黑暗、死亡、神秘、恐怖

怎样区分镜头对人像、风景分别用那些镜头

  

  　导语：标准镜头指的是35mm相机中，覆盖35mm~70mm范围焦距的镜头，套机中的镜头一般都配有标准镜头。一般来说35mm相机中的50mm焦距，其视角近似于人眼的视角。广角镜头特有的透视效果和长焦镜头的压缩效果等这种带有强烈个性的效果，在标准镜头中大多都没有。不过标准镜头具有可以直接拍摄出自然感觉的特点。

如何使用标准镜头拍摄风景

  　由于和人类肉眼的视角相近，因此在风景拍摄中使用标准镜头可以得到相对的稳定感。因此，拍摄者在拍摄地与大自然接触时所体验到的.稳定感觉，都可以通过标准镜头真实地展现出来。通常，拍摄者应在和视线保持水平的角度上拍摄，使画面具有自然的平衡感，这是取景的技巧之一。

  　此外，为了让画面整体都清晰，一般可将光圈收缩在F11左右。由于用标准镜头拍出的照片没有强烈的个性，因此称其为不容易表现的镜头，不过用标准镜头拍出的照片更像一张真实的?风景照片?，这就是标准镜头的特点。

  适合拍人像的，一般焦距段在50-100MM之间，和人的眼睛的视觉角度比较的接近，所以有专门的人像定焦镜头，就是这个道理。

  风景镜头，没有严格的界定，一般要求视觉宽广一点，35MM以内的镜头，都比较适合拍大范围的风景。

  特殊需要的，完全不受以上限定。