摄影的问题及解决方法

  

  1、当曝光不一致时，你相机的测光模式可能是因为设为点测光

  这个是新手最容易出的一个问题，很多时候我们会听到老师说，在某种情况下会指导你多尝试点测光的模式，然后很多新手爱好者就会把点测光当成了通用的测光方式。但是点测光不是万能的，在很多强光比的时候，会造成很多照片的曝光都不一致的情况，特别是在移动相机时这种情况会变得更明显。然后你在显示器上看照片的时候，就会发现很多照片的亮度之间有很大的差距。所以这时一定要记得检查测光模式。很可能就是你使用了点测光，此时你可以切换为平均测光试一试，就有可能会解决了这个问题。

  2、有时候可能会遇到多张画面出现脏点，感觉拍出的照片有灰尘

  这就需要你建立一个思维顺序，首先我们可以看看是不是在镜头的前镜片上有灰尘，然后检查机身内部的感应器上是否存在问题，如果两者都没有问题就建议你对镜头内部的组件进行检查，如果是镜头内部出现了霉点，那可能就麻烦了，可能需要你去找专业人员进行清洗。切不可自己来动手拆洗。这里给大家一个检查CMOS是否有灰尘的小技巧，你可以使用如f/16之类的小光圈，这时拍出的照片如果有灰尘会尤其明显，然后对着天空或纯色，比如纯黑纯白的环境中进行拍摄，这灰尘的显示也会更加突出。

  3、大师喜欢的手动对焦模式不一定完全适合你

  不要偏信那些什么老提着手动对焦模式的话语，这只会让你在某些情况下误入歧途；如果你发现出现下面的情况，就是半按快门准备拍摄时，但是相机完全不启动对焦，镜头中的马达也不会转动，那么你很有可能是将相机或镜头设为了手动模式。这里你要养成的第一思维就是首先检查镜头的手动模式是否开启。所以这里建议你最好根据拍摄题材，来确定将对焦模式设置为单点对焦还是持续对焦模式，还是自动对焦。

  4、拍摄驱动模式可能设置为了自拍延时

  以前碰到过一些新手摄影爱好者出现过这样的情况，就是发现了很不错的场景或机会时，举手就想抢拍，结果发现按下快门后，相机在滴滴的响，就是不启动快门拍摄。直到等了几秒钟后才开始，这个就是你可能在之前使用了自拍延时之后，没有恢复到初始值，所以建议您最好在拍摄每一次活动时都将相机驱动模式调回到单次拍摄或者连拍模式。否则你很有可能错过下一次拍摄的瞬间，因为按下快门之后，相机只会开始读秒而不会立即释放快门。然后你就会失去一次拍摄创作出大片的好机会。

  5、ISO值设置不合理，没有对现场环境进行测光和预判

  在我们缺乏摄影经验的时候，很有可能会把ISO值设置的过高或过低；特别是当我们面对在弱光环境下拍摄时，我们会常常潜意识的调高ISO值，但总是会有些影友忘了调回去也是常事。从表面上看这倒不是什么很严重的错误，但可能会有损你的图像质量，如果你使用的是自动档位拍摄，那么相机就会在某种条件上去自动平衡其他相对应的参数，同时在较亮的环境中拍摄时，会限制你的快门速度或光圈值范围。这样就会让你在拍摄时，达不到你的预期效果。

  所以在一些摄影主题上，小编也会经常给很多正在学习的影友们说这样一句话，每按一次快门之前都要养成一种随时检查相机内部摄影要素之间的参数关系是否处于正常状态。如果不检查换个环境，很有可能你的照片就会发暗，或过亮，或是因为自动档变得有些画质低劣。这个很关键，就连玩了很多年的老摄影玩家都会现这些问题。

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  6、存储卡未格式化，并在格式化前确认已经备份了上一次拍摄的底片

  这是一个总能让人无耐或搞笑的错误，很多玩摄影的小伙伴没有这样的习惯，会把拍几场的照片放在一起，并没有养成这样的习惯，然后在下一次拍摄活动中，就会发现自己的内存卡突然提示没有空间或空间不足的现象，然后就导致你的拍摄不得不半路中止。然后就会出现一幕你在哪儿摸索着相机一张一张不断的删除着照片，模特或其他人已经拍的热火朝天。

  更可怕的是还有会有忘了带储存卡，小编曾遇到过很多次，在户外摄影主题时，有小伙伴到了现场才发现忘了带内存卡。尴尬不~！

  因此有必要养成好习惯，拍摄完当天就立即导出照片，同时出门前一定要检查相机的配件及内存卡的是否正常是否在相机内安装着。在确定照片转存和备份完毕之后，就格式化存储卡，为下次拍摄做好准备。

  7 逆光拍摄时出现眩光不仅仅是因为光线的问题，可能是你相机需要清结了

  玩过摄影的人都可能会遇到这样的问题，在拍摄的过程中，偶尔会发现有些照片会发生眩光的现象，眩光现象的出现有很多原因，但是他一定会降低画面的整体反差，或者在画面中形成明亮的光点，干扰画面。这种情况如果太严重的话，后期也是不可逆的。

风光摄影的小窍门

  

  　风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面。是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。很多摄影爱好者开始学摄影都会从学习风光摄影这一门类学起。那么风光摄影的技巧有哪些呢?下面我为大家总结了风光摄影的实用技巧，希望能为大家提供帮助!

   　1、为画面构图作好准备

  　低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。

  　拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。

   　2、用?手动模式?彻底掌控相机

  　在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。

  　在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在 ?黄金时间?(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。

  　拍摄时建议开启实时取景(Live View)配合直方图来作测光和调较曝光。

   　3、用滤镜平衡光线

  　有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时 候便需用到渐变灰滤镜(GND)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用GND滤镜，更可以令相片有着类似HDR相片的效果。

   　4、低光的对焦技巧

  　如果你有拍摄过夜景，或许也试过按下快门时未能成功拍摄，当中主要的原因便是相机未能对焦，所以便锁定拍摄功能，因而未能拍摄。那么如何才能在低光环境下拍摄?

  　最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(EVF)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主 体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。

   　5、包围对焦技巧

  　一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。

   　6、包围曝光技巧

  　与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的同一画面(通常3张)确保得到最好的'结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。

  　包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围HDR。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0 的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的 1 和曝光不足的-1照片。最后可使用Adobe Photoshop 中的HDR Pro来组合三张照片和作一些微调。

   　7、稳定的追求

  　提着沉重的三脚架走 到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分 钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是带上脚架吧!

  　放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄 位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙 身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。

   　8、尽量避免相机的任何震动

  　如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。

   　9、运用高感光度(ISO)

  　使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖 动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门 速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家 不妨尝试一下吧。

  

  　导语：风光摄影在拍摄的过程当中应该注意哪些问题，并且要掌握哪些技巧呢，现在我就为大家分享一些风光摄影的小窍门，小伙伴们赶紧学习起来吧!

风光摄影的小窍门

   　一、灵活使用光圈

  　一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫?衍射?的光学效应的缘故。

  　衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。

  　一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

   　摄影教程

  　为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片?对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

  　光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去?糊状?的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。

   　二、理解快门

  　我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。

  　如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来?凝结?水体的运动。另一些人喜欢有意将水体?模糊化?，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

  　如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度?确切的快门速度要视水体的流动速度而定。

  　风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。

  　很多摄影师喜欢走另一个极端?使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种?模糊化?的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。

  　1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好?这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f /22)，并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。

   　三、安排前景

  　我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。

  　创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个?进入点?，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。

  　广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。

  　但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。

  　正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深

  　我们一起听听著名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景：

  　应该指出的是，我首先关注的并不是前景，毕竟最重要的是拍摄主体。但对我来说，前景仅次于拍摄主体。因此，不管什么时候出去拍风光照，我总要寻找一个存在很多潜在拍摄机会的'拍摄点。到了场地，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度。一旦选择了拍摄地点，我就开始寻找前景兴趣物。 什么样的前景兴趣物算得上好，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。重要的是，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西，不能看到什么就拍什么。我喜欢风光摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景?岩石、花卉、水是通常的成分。我知道，这些东西能融入我所构思的大画面中，相反，一个人造的物体就会显得不协调。

  　试着蹲下来，靠近你想拍摄的前景物，你的照片就会凸显生机!但也要注意不能降得太低，否则，有可能你的前景比你的远景更突出，使影像失去平衡。同样道理，你的被摄物必须干净、简洁?奇妙的背景会被混杂的前景所淹没!最后一点，使用小光圈也很重要，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处，能让你获得好的景深。做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图。

   　四、了解色彩

  　色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。

  　红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。红色被普遍用来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。