如何拍摄美景如何构

  结合风景拍摄的人像称为风景人像照片，属于人像摄影的一个品种。若以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风景的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风景人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。

  所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的1/2-3/4，大半身像相当于边高的2/3-3/4，半身像相当于边高的3/5甚至4/5（拍摄半身照片时强烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方1/3处）。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。

  许多人都喜欢风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。

  ,我们要表现的是什么,然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特殊需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采取对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感----两压千斤布局取得均衡。比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在强烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不足道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。

  再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重（右上重）脚轻（左下轻），显得不平衡。假若适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，尽管牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。

  构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即允许曝光过量多少或曝光不足多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不足1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。

  所以，当我们遇到景物反差很大的情况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加2-3级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不至于影响到整个画面。

  此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以突出主体（莲花），如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能突出山水的秀美。

  还有一点必须注意----千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败（特别是在使用长焦的镜头时），因为一幅好的作品一般都要作放大处理，轻微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经放大，抖动的痕迹就会显露无遗。比较好的解决方法是三角架 门线。

初学风景摄影应该怎样进行构图？

   风景照摄影构图原则

  　尤其对于新手而言，风景照可能占了相片库中的大部分，下面整理了一些风景照的摄影构图原则，一起来看看吧!

   　突出主体

  　在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

   　视觉平衡

  　一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

   　虚实相映

  　虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的.程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

  　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

   　简单

  　实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

   　天空

  　在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

   　参照物

  　单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

  在本文中，我们想向你介绍拍摄风景照片的基本原理。几乎没有人喜欢遵守条条框框的要求，而且我们也不希望这些条条框框限制你的拍摄风格，只需要你在拍摄中知晓这些拍摄规则以便你在拍摄中进行灵活运用。　　

  1.对角线

  对角线条可以很有效地用来吸引观众的眼球和主要焦点。

  摄影中线条可能不是完全笔直，它们可以是道路，树木，栅栏，河流或图像中任何其他线条的形式。

  对角线是来自图像不同部分的两条或多条直线，它们会聚在一个点上。他们看起来非常令人印象深刻。

  2.几何形状

  通过将景观的关键方面放置在几何形状的点上，可以帮助平衡构图。也许最常见和最简单的方法是使用三角形。这是三个对象在图像画面中的放置，一个在图像的两侧，另一个在图像的中心。　　

  因此，使用几何形状是在画面中获得平衡的简单技术之一。与上述对角线类似，它将吸引观众的注意力。

  3.三分法则

  在所有形式的摄影中，三分法则的使用频率比其他任何规则都高。尽管它可能暗示了某些刻板印象，但它在风景摄影中通常非常有效。但是请记住，违反此规则和其他规则可能会产生有趣的镜头。　　

  在照片中虚构的“三分之二”线的相交处将关键地标放置在景观中将有助于平衡图像。它还将充当观看者真正吸引注意力的视觉坐标系。

  4.图像取景

  在前景中添加感兴趣的对象是在风景摄影中引起人们注意的一项重要技术。以类似的方式，通过在帧的不同边缘处添加对象，我们为图像的其他部分创建了其他强调点。

  构成风景画面的最常见方法可能是在镜头顶部包括悬垂的树枝，为桥梁的照片构图可以以相同的方式进行。　　

  规则是否要被打破？

  当然，了解规则可能会带来很大的好处。但使用这些技巧，不要让它们限制你的创造力。