插画花卉水彩-沉思的花姑娘——水彩插画步骤

  韩国水彩画家——Yang_on_ui

  YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

  来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

  花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

  YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

  花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

  她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

  她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

  在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

  她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

  她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

  她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

  她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

沉思的花姑娘——水彩插画步骤

  每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。

  1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。

  2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。

  3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。

  4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。

  5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。

  6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～

  希望大家喜欢。我们一起加油哦～

多肉的插画图案怎么画

  多肉植物在中国也很常见,如景天属的一些品种一般在农村的屋顶上也会出现,山野中也时有野生的块根种类,只不过中国人不太重视这些植物种类,没有开发成为商品。现今韩国、日本等国家将他们培育出来销往世界各地。下面是多肉的插画图案画法。

  原料:水彩笔,纸巾。

  步骤:

  1、先画一瓣多肉,顺着画好的一瓣继续添加。

  2、在画好多肉之后我们来画盆,先画两条比较平缓的弧线,作为盆口,再画一个半圆作为盆身。

  3、最后画一个圆柱,作为盆的底部,这样轮廓就画好了。接下来给多肉上色,把多肉涂成蓝色,盆涂成绿色,这样多肉就画完了。

  

  　很多人都喜欢拍摄花卉，那么拍摄花卉有什么技巧呢，下面我为大家带来了花卉摄影必知的技巧，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家。

  　 百微镜头，虚化背景，强化细节

  　这是一幅微距镜头拍摄的干草，比较有趣的是在这幅作品中有一只小蜜蜂飞在空中。使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。

  　例如微距拍摄时，采取1/1000S以上的拍摄时间，把光圈开到最大，这样可以保证背景虚化的最大化。

  　至今不知道这幅作品的花朵叫什么名字，在这里给大家推荐一个拍摄花卉植物的手机APP：花伴侣，对准植物拍摄时，这个软件可以自动识别花卉的名称、科属。

  　我在花卉拍摄的时候，比较喜欢采用黑白的拍摄方式。然而并不是所有的花都适合黑白方式，因为有些花的亮度变化并没有那么丰富。花的边缘并没有那么独特。

  　并且在拍摄花卉过程中，我更喜欢去观察它的光影变化。这张组图拍摄的其中一张作品，采用了100的微距镜头，对花蕊的尖端部分进行聚焦，所以它的聚焦范围特别窄。此时比较考验摄影师对焦点的选择，拍摄时还要保证花朵不要在风中大幅度颤动。

  　仔细观察花蕊的中心，会发现花中有花，里面有很多丝状物、花粉等，微距镜头下你会发现一个与平时大不一样的'世界。

  　 突出前景，突出细节

  　这幅作品是在室内拍摄的，但采用的是室外光。拍摄室内的花卉对光线的要求并不是很高，有一个比较宽敞的窗口加上自然的光线射入室内就很完美了。拍摄花卉用光方式和拍摄人像是比较相似的，一种是采用逆光方式，展示了最大范围的形态和轮廓，逆光拍摄能充分突出花卉细小毛状边缘。

  　逆光稍微做一点变化就变成侧逆光，花瓶本身就具有一定形态的美感，再加上外采的野花，因此花、花瓶、桌子这三个层面的东西都能被表达出来。但只有在逆光的时候，花瓣的色彩才会被渲染得最好看；在顺光的时候，花瓣的部分很难产生通透感。

  　同一束花，这幅作品采用黑色的背景，但并没有采用黑布，而是由相对亮度来决定的。如果有足够的光照射在花和花瓶上的时候，相对于远一点的暗区背景，它自然就变成了深颜色或者深灰色。

  　而且这是背景对前景不会造成任何干扰，还能衬托出前景的内容。所以我在测光的时候会采用高光点进行测光，高光点有可能出现在最右侧，如果捕到到一定既不过曝，同时让花的色彩和形态得到完美呈现以后，基本上这张照片的曝光就不需要操心了。设法理解光和你所需要拍摄的物体之间的联系。

  　这幅作品由几片花瓣和一片芭蕉叶组成。我在家里拍摄的这张作品，在家拍摄最大的优势就是没有风，无需考虑因为风造成的画面抖动，也可以不用三脚架。窗口光和人工光作为最常见的光源进行曝光。

  　 利用镜头优势，在细节中找天地

  　寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。

  　真正有个性的东西都是在长焦段完成的，若想让自己的作品变得有识别度，需要逐渐从广角过渡到长焦的范围，这是一个审视成长的过程。

  　拍摄细节的时候，需要观察花卉的形态。在我自己拍摄花卉的时候，我比较喜欢将自己局限在某个有限的范围内，我不需要太多的内容。我需要做的是关注同一朵花，然后对它的形态、特点进行分析观察。

  　 像拍摄人像那样拍摄花卉

  　这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。

  　如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。

  　并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。

  　 风景和花卉结合拍摄

  　在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。

  　这时作品也可以作为风景片来欣赏，也可以作为花卉作品进行品鉴。

  　 每种花卉都有自己的线条

  　倒挂金钟花卉，垂落下来。我希望把花蕊的部分放置在亮部，让亮的背景去衬托花蕊。而花的亮部恰巧就处于圆亮光的区域部分，暗区部分是一个冷色调和花的暖色相间，所以在一幅作品之中，亮度、色彩、形态，三者互相作用。

  　单独拍摄一朵花的冲击力一定是要比拍摄一堆杂乱无序的花卉效果要好很多，所以在拍摄的时候一定要设法找到干净的背景。使用大光圈背景虚化自然是能使拍摄背景变得简洁，但如若想追求极致的简洁，那么就要寻找更简洁的背景了。

  　 如何才能找到简洁背景呢？

  　自己制造干净的背景，可以自己带一件纯色衣服或者找一面干净的墙。

  　去寻找天空作为拍摄背景，天空不会呈现太多颜色。

  　我这幅作品是在墙边找到的一枝玉兰垂枝，它有比较干净的形态，并且处于横画面 。墙后面有一些明暗阴影的变化，它构成了背景上的变化。光影加上前景的花，做到了一定程度的融入，并且还呈现出一定的画意在里面。