油画怎么调色

  

  油画基本调色技术：

  1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。

  此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

  2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

  3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

  4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

  土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

  5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 ?画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

  室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

  6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。

  因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

  7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金**的秋天，总倾向是偏**的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

  要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

  8、透明覆色

  即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

  例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

  这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

  9、不透明覆色

  也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

  表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

  10、不透明着色

  也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

  19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；

  散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

  

  

  扩展资料：

  油画颜料调色

  先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：

  熟 褐 色 = 柠檬黄 纯黑色 玫瑰红

  粉玫瑰红 = 纯白色 玫瑰红

  朱红色 = 柠檬黄 玫瑰红

  暗红色 = 玫瑰红 纯黑色

  紫红色 = 纯紫色 玫瑰红

  褚石红 = 玫瑰红 柠檬黄 纯黑色

  粉蓝色 = 纯白色 天蓝色

  蓝绿色 = 草绿色 天蓝色

  灰蓝色 = 天蓝色 纯黑色

  浅灰蓝 = 天蓝色 纯黑色 纯紫色

  粉绿色 = 纯白色 草绿色

  黄绿色 = 柠檬黄 草绿色

  墨绿色 = 草绿色 纯黑色

  粉紫色 = 纯白色 纯紫色

  咖啡色 = 玫瑰红 纯黑色

  藤** = 柠檬黄 玫瑰红

  土** = 柠檬黄 纯黑色 玫瑰红

  不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

  

  第一排有四个大格，第二，三，四，五排都是8个小格。第一排颜色都是用得非常多的颜色，其余四排分别为红。黄，绿，蓝四大基本色，按照从暖到冷排下来的。

  白色，柠檬黄，灰色，浅蟹灰，深红，大红，朱红，玫瑰红，橘红，土红，赭石，熟褐，橘黄，中黄，淡黄，土黄，拿坡里，肉色，米陀，绿豆灰，深绿，墨绿，橄榄绿，中绿，草绿，淡绿，粉绿 黄绿，普蓝，群青，湖蓝，钴蓝，天蓝，青莲，紫罗兰。

  

  扩展资料：

  水粉画风景注意事项：

  用湖蓝、赭石等染色力不是很强的颜色勾形，线条力求简练而准确，初学色彩不应把形准看得太重要，主要是为了把精力集中在对色彩的理解认识与把握上。

  用大笔迅速而概括地把色彩的大关系依照对象的第一感觉铺出来。水分可以用多一些，画薄一些，不要拘泥于细节。

  风景色彩写生的作画方法也须遵循整体——局部——整体的普遍规律。即从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

  百度百科-水粉颜料