荷兰风格派艺术产生了一种以直线条和和什么构成的纯粹

  和几何形状构成的纯粹。基本“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览过他们的作品。

  他们没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。

  一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派(DeStijl，荷兰文，即风格之意)。

  AI设计如何学？

  学习AI,应该从了解AI主要用途开始。按Adobe官网的说明,Illustrator是一款矢量绘图软件,用于制作适合于印刷、Web、交互、视频和移动设备的徽标、图标、草图、版式和复杂的插图,也就是说AI适合制作logo、图标、插画,并且有排版功能。

  用途之后是学习基本工具,AI的基本工具在网上有很多介绍的视频教程,跟着做就可以。

  我们把工具先分为四类:

  1.选择工具:

  2.绘图工具:

  绘图工具大都容易掌握,其中钢笔工具是比较重要的工具,绘图中用的比较多,也是大多数人感觉比较困难的一个工具。钢笔工具通过单击绘制直线,拖动绘制曲线,难点主要是曲线的绘制。绘制曲线时拖动会生成方向线,方向线的长度和斜度决定了曲线的形状。

  钢笔工具最好的练习方法是临摹,多练习才可以熟练使用钢笔工具。

  这里没有介绍所有的绘图工具,ADOBE官网中有详细的说明,3.上色工具:

  这部分工具主要用于上色,其中实时上色工具很适合对线稿上色,在绘制插画中是很实用的工具。

  具体操作如下:

  先用钢笔绘制下图

  将中间圆形内的部分全部选中,选择实时上色工具

  在属性栏中设置好填充色,之后就可以逐个填充了

  上色时除了纯色,渐变工具也是很常用的上色工具,比起纯色,渐变颜色更丰富。

  如下图这样的风景插画

  采用渐变色来填充,可以表现出丰富的颜色层次变化,可以添加更多滑块来定义渐变色。

  可以看出,学会上述工具后,我们应该可以绘制简单插画了。

  但要制作更复杂的效果,上述工具可能还不够。

  4.改变形状工具

  旋转、镜像、缩放工具是常用的变换工具,形状生成器和路径查找器是我们创建新图形的工具。

  上图中的云彩,除了可以使用钢笔直接绘制外,使用多个圆角矩形工具合并应该是更简单的方法

  可以先做出三个圆角矩形,再进行联集。

  除了插画中需要用到改变形状工具,制作logo,图标也会经常需要用到图形的合并和删除。

  混合工具可以创建混合多个对象的颜色和形状的一系列对象,这个工具之前的教程中做过很多了,这里就不再赘述。下图都是混合生成的效果:

  上述工具都学会后,我们应该可以基本掌握AI了,使用AI绘制插画,制作logo、图标等也就可以完成了。如果还想要进一步学习AI,可以再了解一下效果菜单:

  其中3D效果可以在AI中生成立体效果

  使用钢笔绘制下图,使用效果中的3D-凸出和斜角可实现后面3D效果

  而效果中扭曲和变换——粗糙结合之前的混合可生成如下效果

  _

  软件的学习需要大家做大量的练习,有时间的情况下可以把上述做一下,平时看到合适的图也可以做临摹练习。

如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！

  一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。

  过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。

  灵感来源

  于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线 景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。

  提示:

  本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。

  △得到形状的四种方法:拼、减、裁、画

  参考照片不等于临摹照片

  外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。

  简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。

  参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。

  如果有兴趣你可以看下面这支视频:

  △灵感怎么来?参考照片的几点技巧

  构建基础线条

  如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。

  STEP01

  打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。

  线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。

  图案犹如搭积木那样建立起整个画面。

  STEP02

  继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。

  这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:

  「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」

  用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。

  STEP03

  继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:

  形状衔接是否闭合

  整体的形状是否均匀

  这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。

  STEP04

  增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。

  因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。

  到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。

  在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。

  色彩框架

  建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。

  △色彩阵列:给初学者的色彩框架图

  STEP01

  依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。

  STEP02

  当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。

  运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。

  STEP03

  继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。

  这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。

  我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。

  STEP04

  第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。

  STEP05

  主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。

  注意在这里的白色的运用。

  光影渐变

  由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。

  STEP1

  在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。

  而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。

  STEP2

  然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:

  图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。

  了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。

  阴影的制作需要注意的是三点:

  找到光源

  阴影颜色的配置

  不必完全写实

  这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:

  △线条插画中增加阴影的三步技法

  完成后的效果如下:

  点状高光

  创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。

  STEP1

  在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。

  增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。

  最终效果:

  后记:背后的思路

  写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章 视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。

  视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。

最好看的山水风景都有哪些？

  1、五指山

  五指山是海南岛第一高山,位于海南岛中部,因峰峦起伏形似五只手指而得名。“不到五指山,不算到海南”。五指山遍布热带原始森林,层层叠叠,逶迤不尽,蕴藏着无数百年不朽良树的绿色宝库。

  山光水色交相辉映,构成奇特瑰丽的风光。五指山原始森林中的山泉水汇聚而成的水满河清澈透底,动静结合。时而水流湍急,如万马奔腾;时而水平如镜,就像九寨沟的海子。

  2、七仙岭

  七仙岭又名七指岭,以七个状似手指的山峰而得名,七峰险峻,天然绝壁,直指云天。这里山如眉黛,湖若清眼,造就一派静生的自由与天籁。倘若能够隐居于此,世俗的烦忧就难以侵扰到你。

  只是,青山绿水都成了稀缺资源,被建设成旅游景点及高尔夫高档别墅,想要在这里隐居,必须要有足够的银两,而谈钱又世俗了。

  3、亚龙湾

  豪华别墅、会议中心、高星级宾馆、度假村、海底观光世界、海上运动中心、高尔夫球场、游艇俱乐部,海天盛筵,明星云集,非诚勿扰,这里是富人权贵名流的隐居地,是白领中产阶级的穷游地。

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