汉代绘画的基本表现手法是什么？有哪些主要的题材内容？

  汉代绘画的基本表现手法：

  1、汉画继承战国楚名画，所有形象都用墨笔勾画，轮廊十分清晰，这种手法通帝称之为白描。

  2、以刻凿方法制成的画像石和用模压烤制的画像砖，在汉画创作中也占有非帝重要的地位。

  画像石在不同地区表现手法也有所不同，比如徐州地区出土的画像石格上，有表现汉代纷织技术的画面，是用浮雕形式，但加强了轮奉线的作用、陕西绥德王德元墓画像石，则在“减底法”的运用上结合了单线明刻的技巧，把画面基些局部画到边框上，造成了奇妙的底图互换的视觉双关效果等。

  画像砖单线阳刻的造型方法和绘画更接近，勾线的能力发挥的酣畅自如，得心应手，汉画以单线句勒为主要表现手段的基本特色在此反映得非帝典型。

  从出土的汉画来看，其题材大体可分为四个方面：

  日帝生活的场面、历史故事、神话传说、天象图，这些题材构成了汉画的主体内容。

  扩展资料

  汉代绘画，从文献记载和考古发掘的画迹来看，可归纳为：帛画；宫廷壁画；墓葬壁画；画象石、画象砖；漆器上的装饰画；木刻画、木板画，其中木刻画、本板画，在汉代绘画中并不普遍。

  （1）壁画

  近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画。著名的有：洛阳西汉卜千秋墓壁画，营城子汉墓壁画，山西平陆枣园村汉墓壁画，陕西千阳县汉墓壁画，辽阳北园汉墓壁画，望都汉墓壁画，山东梁山汉墓壁画等。

  其中洛阳卜千秋西汉壁画，题材很丰富，其内容有人头鸟衣的仙人王子乔，人首蛇身的女娲，披羽衣和袒腹的仙翁(方士)，交缠奔驰的双龙，二条羊、朱雀、白虎，双髻下跪的仙女，墓主女人乘三头鸟并手捧三足鸟，墓主男人乘蛇形舟，以及彩云、月亮、伏羲、太阳、黄蛇和猪头大耳的方相氏等，组成了一幅“升仙图”，反映了死者魂灵到天国去的美好归宿。

  （2）帛画

  汉代的帛画有了很大的发展，近年以来，陆续发现的西汉帛画实物资料有：1972年从长沙马王堆一号西汉墓发掘出一件震惊中外的彩绘《西汉帛画》，内容分三个部分，上部代丧天，以人首蛇身的女蜗为中心，把她描绘为一个头无冠，披长发的妇女形象。上半身着蓝色衣，两手抄在袖中，向左而坐，显得端庄肃穆。

  足以下作红色的蛇身，环绕这位所谓人类始祖呻“天帝”，还表现了一系列的“天国”景象：有“鹤寿千秋”的五只仙鹤，有“鸿鹄高飞，一举千里”的两只飞舞鸿雁。月下一女，似乘龙轻扬而上。两只兽首人身的司锋骑在异兽上振铎作响。有金鸟的太阳和八个小太阳坐落扶桑间。两条巨龙相对飞舞，祥云缭绕。这幅天国图，真是气象万千，美不胜收。

  （3）漆画

  漆画指古代彩绘漆器上的装饰画，并非泛指一般的“髹漆工艺”，漆画艺术中应用油漆的方法很重要。长沙出土的漆器很丰富，马王堆一号墓出上了180多件漆画，三号墓出上了316件；近五十年来，从湖北、长沙、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北、蒙古人民共和国、朝鲜等地均发现了丰富多采的汉代漆器。

  1973年湖北江陵凤凰山八号墓出土了一件西汉漆龟盾，正面画一种人和一神兽。神人作人首，人身。禽足、眼、口、鼻，结构均很清楚，身着十字花纹的宽袖上衣和长裤。怪兽昂首曲身，伸开两足，与神人同一方向，奔走欲飞。龟盾背面，画两个相向而立的人物，亦身穿十字花纹的宽抽上衣和长裤，腰束带，足穿鞋。右一人身佩长剑，是现实生活中的人物。

  百度百科--汉画

  陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上(烧好的或坯上)，根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求，利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下，还有二者之间的釉中，其彩绘门类有古彩、粉彩、新彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。　　中国书画是水、墨、色与纸笔的关系，陶瓷高岭土、珠明料、彩绘是油、彩、笔及火的关系。所以一切美术都是人的艺术，而陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。　　陶瓷彩绘、中国书画与其他一切文艺美术作品，都是物质与精神合成统一，都具有艺术审美价值和市场特殊商品价值。在物质方面有着对资源的开发、利用、保护科学的持续性发展要求。精神层面上有着对工艺技术的继承弘扬提高，有着在古今通贯，中外兼容及科技发展运用等方面的立体结构的考量，有着丰富满足人们思想意识修养，乃至国际文化艺术交流等使命。　　文化艺术是有时代性，民族性。但杰出精美的作品又可超越时空，其艺术价值不能简单地按一般商品量化定价，所谓艺术无价就是包含了这个意义。有云：越是民族的就越是世界的。陶瓷彩绘、中国书画都姓中，都是中华民族国学范畴。从这个意义上说又是世界的，都可以为全人类提供艺术共享的物质与精神文明。　　人类社会文化的多元性，决定了艺术美术创作的多样化，从形式到内容，在装饰与审美上古今中外流派林林总总。现代高科技信息时代，市场经济的激烈竞争越显越烈，有时是看得见摸不着的无常变化。在面对这样的现实，艺术家的个性风格，创新能力，综合素质之高下尤显重要。　　中国画是陶瓷彩绘的基础艺术，书还泛指文化知识。画与陶瓷彩绘一样，即描绘客观对应物之物象、形象、意象、神象：这是通俗的解释。二者在章法、设色、运笔等工艺上大同小异，都有工笔写意，工兼写……尤其是名人画必不可少的诗书画印，中国书画与陶瓷彩绘创作上是异曲同工。笔者认为，要创作好陶瓷彩绘，必须先学好中国画，犹如西方强调素描是绘画的基础一样，中国书画是陶瓷彩绘的基础。比如我们在瓷上构图“开堂子”等，不妨以中国书画中的淡墨构图打草稿，尔后纸上怎么画瓷上也怎么画。这对初学陶瓷彩绘的人来说更是一种捷径。再说书法，先在纸上练习，可以掌握水墨浓淡变化，掌握字体结构笔法，拿稳了笔，又在练习书法中提高文化知识。学好了书法，掌握了运笔的轻重缓急，这时再习阻瓷彩绘有事半功倍的效果。不但如此，没有对中国书画的研究创作经验，陶瓷彩绘往往停留在匠人的水平上。当然，这并不是说会画中国画，就一定可以成为陶瓷艺术家，反之亦然。这里指出的是二者内在紧密联系，要不偏不倚，不要不揣其本，而治其末。这也进一步证明，好的陶瓷艺术家同时应该是好的国画家。好的国画家也可以成为好的陶瓷艺术家，经常有外地一些非产瓷区的国画家来景德镇在稍作些料性知识的了解后，青花、新彩等彩绘往往也会画得很好，而仅会陶瓷彩绘的人员，往往不会中国书画。其实只要稍作努力练习，便可成为陶瓷彩绘与国画双栖人材。也有些书法家写得上乘，而不能绘画。其实，书法好便会画，陶瓷彩绘只一步之遥，只要前进一步，也可成为书法、绘画、彩绘三栖人材。　　尽管如此，陶瓷彩绘与中国画毕竟是二门不同的美术种类，各自有着自身的艺术发展史，有着自身的特殊规律。所以，不是所有的陶瓷彩绘可以用国画艺术语汇来表达，陶瓷彩绘也不可以完全代替国画。只是求同存异，取长补短，互相借鉴，共同提高。