摄影学校：静物拍摄技巧和方法如何拍摄静物

  广告摄影中经常会遇到拍摄静物的产品，静物包含了很多很多东西，比如一些饰品、家居等等，拍摄这些产品会被广泛的应用到平面广告中。相对于人像摄影来说，静物摄影就相对简单了，因为对于静物我们可以尝试不同角度乃至反复拍摄，但是人像摄影很难把握住人物最精彩的那一瞬间。不过即使简单也有很多需要注意的地方，下面摄影学校就讲解几点静物拍摄需要注意的地方。 静物拍摄与人像摄影或者风光摄影最大的不同就是场景的变换，静物拍摄时我们可以将光线、场景、主体等等控制在手中，而人像和风光不行。这样就很利于我们做出创意的拍摄方式，从而最大限度的挖掘静物展现出的美感。第一步： 找到自己最想拍的物品，练习的时候最好先找自己最想拍的物品拍摄，因为拍摄静物很枯燥首先要把兴趣调动起来。最好不要找一些光面的物品，因为光线不好控制，等手法成熟后在尝试拍摄吧。如果你已经掌握了其中的窍门，那么就可以尝试把多种物品结合起来拍摄。第二步： 控制光线，光线的掌握是摄影师的必修课。如果能够把光线运用自如，那么好的作品只是时间的问题而已。这时我们可以运用一些灯具辅助拍摄，要把干扰拍摄的光源全部清除。如果条件不够，你可以用台灯试试也有不错的效果哦。然后就多尝试不同的角度、不同的手法拍摄了，当然利用自然光也许也会是一种好的方式。第三步： 静物摄影对焦比较重要，所以用较慢的快门来让曝光充足，这时可以用三脚架来辅助拍摄，从而避免手抖对对焦产生影响。拍摄时背景对主体的影响比较大，所以最好选用简单明了的背景，这样可以突出光线和色彩。第四步： 构图,构图的重要性不用我说大家也知道。无论是何种摄影都离不开构图，对于静物摄影来说摄影构图也是至关重要的，我们可以用到曾经学过的各种构图法则来构图，比如可以选择三分法则等等。第五步： 反复拍摄，如果你能一次就拍出满意的作品那也太不实际了，很厉害的摄影师也不会就拍一次就能够满足，所以反复拍摄练习也非常重要，即使枯燥无味也一定要坚持，只有坚持才能掌握其中的要诀。

梵高静物油画一

  风景画家

  争得自由和独立的荷兰人，热爱他们生活的国土，喜欢描绘祖国风貌的绘画作品。在这种形势下，一大批风景画家应运而生，通过他们的努力，荷兰风景画得到蓬勃发展。像其它体裁的画家一样，这些画家各有其擅长的领域，每个人往往守住他那受欢迎的题材，在这个范围内反复挖掘。我们知道，在17世纪从事理想风景画创作的法国画家和意大利画家，都是在画室中凭记忆或速写稿绘制风景画的。荷兰的风景画家，尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作的，真正面对实景写生创作，那是很久以后的事。

  戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》(约1645)，真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。

  与戈延同属一代的萨恩列达姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色，当他们表现建筑物时，往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同，他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品，就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中，无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能，在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。

  荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推勒依斯达尔(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的学生霍贝玛(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

  勒依斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。《哈莱姆风光》(约1670)以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。

  ←《韦克的风车》(1665)

  跟著名的老师相比，霍贝玛的绘画显得更加平和。他的代表作《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人获得身临其境的感受，成为运用透视法的典范。

  ←《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)

  静物画家

  作为独立的绘画品种，静物画是在17世纪才确立和流行起来的。虽然早在古罗马出现过静物画，但继承古典传统的文艺复兴时期的意大利画家，从没把它当作一回事。在这种态度影响之下，17世纪的许多画家仍然很少从事静物创作，只有荷兰情况不同。由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感

  兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画体裁在美术史上占有了一席之地。

  在哈莱姆工作的克莱茨(Pieter Claesz，1597/1598--1661)和海达(Willem Claesz Heda,l599--1680/1682)是描绘餐桌物品的名家，他们以精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状和质感。前者的《早餐用品》(1637)和后者的《静物》(约1648)，能让人看到他们的共同特色。

  比他们略为年轻一些的黑姆(Jan Davidsz de Heem,l606--1683/1684)，也是位著名静物画家。同前述两位画家相比，他描绘的题材比较广泛，构图处理上更为轻松。

  生于鹿特丹的卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或许是荷兰静物画家中最杰出的人物。他主要是在阿姆斯特丹从事创作活动的。卡夫的作品以善于用光布色著称，整体上更加概括单纯，从某种程度上，仿佛综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。

  顺便说一句，伦勃朗并非静物画家，但他笔法道劲的《剥皮的牛》(1655)却是静物画的杰作，从中流溢出来的戏剧性激情和纪念性气势，都是上述静物画专家无法企及的。

  梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

  

   Van Gogh's works are full of natural feelings of compassion and suffering. For example, in the early days of Van Gogh's artistic career, the most popular subjects were the gloomy scenes of the mining area and the miners working. During the ADEN period, the tumbling of the setting sun, the farmers and peasant women in the day appeared more in his works.

  

   到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

  

   During the period of Dorente and The Hague, there were frequent crying women, old trees and old orphans in urban almshouses, old horses driving, working farmers, etc. in Van Gogh's works.

  

   梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

  

   Van Gogh has a high enthusiasm for the peasants, the field life, and the rural landscape. He loves all the peasants, especially sunflowers, wheat fields, irises, peas and so on. He often chooses these images of earthy fragrance as his own painting theme. In his short artistic career, Van Gogh vividly and meticulously portrays these simple and natural landscapes and still lifes with his keen artistic perception. The character, he is therefore called "the purest painter of the painter."

   Compared with those gorgeous paintings, Van Gogh's paintings are more simple and timeless. He devoted his infinite passion to these simple flowers and field life, which made the paintings an art that cannot be surpassed and cannot be imitated. magic.

  

   梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

  

   Van Gogh has painted many paintings about sunflowers. Although the number of sunflowers drawn each time is different, the postures of the flowers are different, but they all show a fullness and strength.

  

   此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。

  

   In addition, Van Gogh often uses wheat fields as his own painting theme. From the paintings of various wheat fields he depicts, it seems that he can perceive the grief of the rags in the wheat fields. For example, Van Gogh's "Wheat Field under the Clouds" created by Orville is a theme of the endless field of wheat in bad weather, conveying the feelings of desolateness, loneliness, depression and depression.

  

   再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。

  

   For another example, "The Raven's Wheat Field" also uses the wheat field as the main theme, and a group of black crows are added above the wheat field, thus showing a deep despair and a dead silence. Of course, in addition to these two themes, Van Gogh's paintings involve many subject matter, but without exception, they are all plain and unrelated, and are closely related to life.

  

   梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

  

   Van Gogh is a colorist painter. His preference for color has reached a state of madness. Although it has a certain connection with his mental illness, he cannot deny Van Gogh's creative discovery and expression of color. The colors in his paintings are more unrestrained and exaggerated, which also deeply influenced the expressionism and Fauvism paintings of the 20th century.

  

   第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱**，简单明了的**带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在**的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的**作为主要基调，然后配以土**、柠檬黄及中**等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

   First, decorate with bright and exaggerated colors. Influenced by the new impressionist painters Pissarro and Shura, Van Gogh abandoned the opaque and heavy colors in the early days of painting and began to use some high-definition, high-purity and high-brightness colors to create a kind of The modern and stylish color decoration effect, his oil painting is therefore more and more bright. Among all the high-purity, high-brightness colors, Van Gogh prefers yellow.

   The simple and clear yellow has another layer of meaning, which symbolizes the sun and the earth, and represents light and hope. In the yellow driving, the color brightness and purity contrast of Van Gogh's paintings are very clear, resulting in a bright and bright decorative aesthetic. For example, Van Gogh's "Sunflower" is based on a large area of ?yellow, and then with khaki, lemon yellow and medium yellow, so that the audience will produce a colorful, dazzling visual experience, but also shows Van Gogh's beauty Yearning for life.

  

   第二，用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。

  

   Second, decorate with the contrast of large color blocks. In decorative colors, the juxtaposition of large color blocks is a very important expression technique. Although this expression technique has been proposed before Van Gogh, it has achieved the most vivid performance in Van Gogh's paintings. The contrast colors in Van Gogh's paintings are often large and flat, simplifying the generalization and increasing the thickness of the picture, and the contrast of the color blocks can also produce a harmonious visual effect.

   For example, "The Cafe in the Night - Outdoor Scenery" is decorated with contrasting colors of large color blocks. The yellow-orange lights and the dark blue night sky contrast with each other, giving the picture a sense of depth and vividly depicting it. People's nightlife.

  

   第三，用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的**，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在**和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。

  

   third

   Buffer with absolute black and white.

   In the course of painting,

   Van Gogh, in addition to his pursuit of bright and cheerful colors and color contrast,

   Black and white are often used to buffer and coordinate colors, which often appear in the same scene as contrasting colors.Taking the sower as an example, the picture is divided into two parts, the upper part is bright yellow, the lower part is bright purple, the two colors are very strong, the transition is more direct.Will stimulate the eyes of the audience.Van Gogh painted the sower's trousers white, creating a gap between yellow and purple, and allowing the audience's eyes to rest for a moment.

  

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