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  彩铅草地背景配什么文字好看又简单可以配下面这些文字:1、空中点点闪烁的银光环绕着缤纷的梦想，祝福你，双手合十许下的心愿，都一一实现在眼前！2、当你长大的那天，但愿你不会嫌我唠叨琐碎，成长的过程再困难，再疲惫，你也不要轻易放弃和后退。3、愿你是风，鼓起白色的帆;愿你是船，劈开蓝色的波澜。生活正在你的前方微笑，勇敢地走上前去，将彩色的人生拥抱。4、孩子，你的到来点亮了我们的生命，为我们的生活赋予了全新的意义。5、宝贝，无数次看着你熟睡的样子，忍不住狠狠亲你，那是一种无以言表的幸福感觉！6、一个人带娃，早教是个消磨时光的好地方，娃玩得开心我也不累。7、当上帝将你赐予我们的之时，幸运与你同时降临！8、感谢你，宝贝。因为你，花朵开放，果实芳香，随你而来的满天希望！9、美好的图画，你要一笔笔描绘，再难也有我的爱伴陪。10、我的孩子，不要胆怯，不要回头，勇敢的迈开脚步向前走吧！11、孩子，妈妈没有离开你，妈妈就藏在你黑黑的眼瞳里。12、小布丁，真是妈妈的贴心小棉袄！13、妈妈有三个愿望：一是你爸爸顺利工作;二是家人都健康;三是你快快长大。14、希望宝宝健健康康成长。前途无量，有一个美好的未来。15、亲爱的孩子，你有着最令人羡慕的年龄，你的面前条条道路金光灿灿，愿你快快成长起来，去获取你光明的未来。16、孩子，你知道吗？当你出生的那一刹那，妈妈就感到是世界上最幸福的人！17、你长着一对翅膀。坚韧地飞吧，不要为风雨所折服;诚挚地飞吧，不要为香甜的蜜汁所陶醉。朝着明确的目标，飞向美好的人生。18、灿烂的季节迎接灿烂的你。这个世界因你而变化。如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，如果线条比较粗的情况下，尤其无法更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天，我突然凭空有了灵感，想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法，虽然看起来粗糙，但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景，而是要传递景色。因此，景色用线和色块的组合，就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜，这一组作品就是基于粗线 景色的方式来创作，其中重点的表现是「色」（渐变组合）。提示：本操作注重设计思维的过程，不涉及到软件的具体详细操作，如果对软件操作生疏的小伙伴，可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。△得到形状的四种方法：拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，我在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支视频：△灵感怎么来？参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下，简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面，这在我的授课经验当中也反复和学生强调：我们并不是在学会如何画这个对象，比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话：「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。」用在这里，就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形，又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下，就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意：形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度：刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓，这时，需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子，你就能理解了。线的两个作用：勾勒和描绘，在这里就能体现出来。因此这里增加的细节（窗户、门、波浪、海鸟等）都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中，到这一步其实就可以告一段落了，因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓，色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架，其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中，你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列：给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论，我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色（这从我们的照片里获得了灵感），次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然，色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩，仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试，找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色，把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿，这时大家要注意色彩的微妙变化，在单一色彩出现的时候，看起来一切都很完美，一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的，一个人的时候什么都好，两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系，就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色，但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化，这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色，我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种，剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调，比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光，我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理，如果要想获得更为丰富的光感，渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前，我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡，然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变，我们需要加以克制，只需要选取其中一种色彩，然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变，使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影，阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则，下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述：图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则，就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点：找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示：△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下：点状高光创作最后一步，这里我们增加了一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中，一个点可以是一个圆点，也可以是一个小方块。在这个画面当中，我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面，就会让画面更加活泼。最终效果：后记：背后的思路写这篇文章我整理出了三段视频，通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子，本来想文章 视频是最好的方式，各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中，穿插更多我认为值得展开的部分。视频作为文章的补充，而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频也更加直接，但是我始终觉得潜心学习的东西，用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感

  大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。

  新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~

  1

  复古风格Retrostyle

  旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。

  海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。

  1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。

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  2

  噪点插画FlatIllustration

  AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。

  在业余时间，AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。

  这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。

  另外，AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。

  插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。

  AlexAsfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。

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  3

  几何图形GeometricShapes

  在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。

  如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。

  来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。

  4

  品质摄影GreatPhotos

  旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。

  大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。

  每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。

  5

  图形创意CreativeGraphic

  在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。

  例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。

  再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。

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   色彩景物绘画技巧

  　绘画从题材内容可划分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。下面是我为你带来的 色彩景物绘画技巧，欢迎阅读。

  　色彩风景考试主要是测试美术高考生对自然景物的色彩感受能力、表现能力、物体的造型能力和空间表现能力等。近几年来，我国美术院校色彩考试科目中，色彩风景出现得非常频繁，有些省份近5年甚至达到80%。色彩风景考试通常是默写的，一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。只要训练得法，色彩风景画可以在相对较短的时间里取得很大的提高。

  　 一、临摹融汇写生

  　临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

  　1、临摹加快学习速度

  　临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

  　考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

  　2、风景写生加深感受和理解

  　色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

  　 二、以整体带动局部

  　1、整体关系优先原则

  　“整体观念”是一个老生常谈的.话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

  　2、局部是整体的基石

  　虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。

  　 三、以应试促进发展

  　1、应试是当前任务

  　对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。

  　其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。

  　再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

  　2、发展是长远目标

  　考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

  　 四、优秀作品欣赏

  　以上就是我为你提供的色彩景物绘画技巧，希望对你有帮助。

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