国画风景中山的绘画表现

  风景画画山，要注意远中近的不同层次距离，山峰重叠、云雾缭绕，造成远山时隐时现，与天际相连的景象。又因空气透视的缘故，远近山之间的颜色有很大的差别，远山含蓄迷蒙，体积也显单薄；金山厚重明朗，体积结构分明。

  　远山的色相往往略带青灰，色彩的明度较为接近。根据季节、天气、光源及山质的不同，色彩的变化也有明显的差别，石之快面分名的远山多呈较淡的青灰、青紫、 或青绿色，这种远山几乎都成平面状。有些远峰依其山脉走势有明显的块面体积，表现是要根据实际对象运用较弱的明暗或补色表现。春夏季节的丛林山受光面往往 呈绿**倾向，背光面多呈有粉橙、粉黄等色，背光面多呈对比色的粉紫、粉青色，有些红土山头在夕阳照耀下呈粉红与玫瑰色。雪山明面主要来自光源色和天光 色。

  　表现时掌握远山的具体特征，主要依靠山的外轮廓线，用色时依据自己的真实感觉去画。在技法上应用薄涂的湿画法与天空结合进行，争取在画完天空而天际边未干 时就把远山的外轮廓线湿上去，以求得融合蒙胧的远景效果。晴天远山的外轮廓线清晰而都多变化，要根据不同的块面描绘虚实，有些地方与天分开，有些地方与天 隐现相融才能更生动的表现山势。山腰一下因而应虚些。

  　中景山层次水分明，但略有模糊，画时可以先中间色一种铺底，然后加暗或提亮，用比可刚可柔，可涂抹可摆块面，力求达到虚中有实、实有中有虚的多变的效果。

  　画近山应着重抓住山石的主要结构和具体景物刻画，分出块面。近山的色彩丰富，敏感分明，画时可采取先暗部、在中间色、而后亮部的多遍画法，以表现出大山厚重西雄浑、山峦叠嶂的自然景观。

  　山是由于地壳的自然变化而形成高突于地面表的部分。根据地质和覆盖状况，可大体分为土山、石山两种，而有的山多树、有的山多草，有的山常年积雪。因此，作画时应根据实际情况客观对待。

中国画 山水,人物 风景的发展顺序

  一、工具：

   1、兼毫毛笔大号，小号、勾线笔，大白云；

   2、内麻外白生宣33×65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗；

   3、颜料：花青，赭石、朱磦、钛白。

   二、点景房屋、围栏的造型：

   三、第十六节笔记整理：

   1.先画左边的松树，注意松树外轮廓要参差不齐，松针要有厚重感，三五成组去画。

   2.石头用小斧劈皴去画，注意区分石头的阴阳向背，体现出石头的立体感，点苔时要注意疏密关系。

   3.? 用中墨，或中墨偏重，先把宝顶画出来，再画角，翘起来的，注意要对称。靠近松树松针的地方要注意避让，遮挡关系要明确。

   4.重墨去把瓦片画出来,排列一定要均匀。线条基本平行，有一点弧度。

   5.把飞檐画出来，往上翘，线条一定要细，上层和下层的平行关系要体现，尽量画的长一些，不要太短，不精致。

   6. 把亭子下面栏杆画出来，分隔基本均匀便可以了。分四到五块，注意需要双钩的地方。

   7.三个楼阁的房脊是平行的，承重柱一定是垂直的。

   8.远山的轮廓线要虚，上面的松树用单线去勾勒，用竖点表示松针，墨色可以重一点，要浓有淡，强调变化。

   备注：楼阁描绘比较精细，要注意透视比例关系，可以准备一个小尺子，画的时候可以先用铅笔起稿，再去勾勒。

  人物，花鸟，山水。古人没有照相技术。最先记录人物的活动，如唐代的人物画，吴道子达到一个高峰；其次，开始关注生活中的花鸟之类特写式的小景，如宋代的宣和画院和院体画，堪称花鸟的高峰；最后古人开始在山水方面深入探究，在尺幅之间表现千里之远。如宋代山水及明清时期的山水。