油画风景写生要怎么抓大色块，画到什么程度才能进行深入刻画？

  先从较暗开始，记住要用不吸油画布，画布空隙要大点，经纬宽松。

   在大色块的基础上，把色彩的各因素作深入具体的比较，这时最要紧的是在刻画局部的同时，绝对要保持整体关系。虽然画的是局部，但观察却要整体。在这个阶段，也是学画过程中进步的关键阶段。学画的人切不可只凭感觉把色块铺满而忽略了深入刻画，如果每张画都是如此，数量虽然多了，但始终停留在同一水平上。初学画者一定要认真抓住“深入”这个宝贵的阶段。

   刻画，是把色彩恰当的处理到细微的形体变化上， 所以这个和素描有关， 素描画不好， 色彩进入刻画的阶段很难。

  油画技法的表现形式与画家的笔法、风格紧紧糅合在一起。比如使用坚硬的画笔配合膏状的油画颜料，可在粗糙的画布上画出一种特殊质地、笔触的形状厚堆的效果等等。每个画家的风格特征，也可从不同的用笔技巧上加以区别，这种笔法、笔迹的个性化也是最难模仿的，即使是画家本人在重复自己的画时，也不可能达到完全的一致。那么油画在创作中，有哪些笔法呢？下面总结了一些常见的笔法。

  一、平涂笔法，即隐藏笔迹的笔法。17世纪以前的画家都用平涂笔法，即将颜色调匀，用笔填进准备好的轮廓之中。从凡·爱克、达·芬奇、拉斐尔直到19世纪新古典主义的大卫、安格尔等，都善用平涂笔法。现代派画家也常用平涂笔法构筑画面，如高更作品中的平面装饰感，马蒂斯画中的大块浓烈色彩。至于蒙德里安的冷抽象艺术，方格子里的色块更是绝对平涂。

  二、散涂笔法，是显露笔迹的笔法。从画面敷色的开始即全面散开着笔，画家着眼于整体关系，到处着笔可以使整体关系从最初就得到表现，画家在实现其表现意图的过程中，每一步停下来都能感觉到整体关系的存在。这种多层画法，后上的笔触可能覆盖住原有的笔触，也可能保留一些笔道，形成一种丰富的交织状态。现在不少画家都采用这种笔法进行写生。散涂笔法体现一种自由挥毫、用笔的实际效果随各人的用笔习惯、作画心情、个性特征而大有区别。

  三、厚涂笔法，即在作画过程中，使用厚的颜色用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凹凸的肌理感。这种笔法早在伦勃朗的画作中就有了，不过他是运用厚薄互相衬托的办法。印象派画家莫里索及雷阿托等都善此法。莫里索的笔触宽广，快速流畅。厚画的颜料最好是用含树脂的媒介剂来调和，颜料站立效果好。有些油画色含油量过多，挤出之后有稀淌之感，可用吸油纸将油吸掉再使用。

  油画中的厚涂、薄涂、平涂、散涂法往往在一幅画中综合运用。一般先薄后厚，叫作肥盖瘦；背景部分用薄色较多，主体部分多用厚涂以加强立体感。这是传统技法一般公认的用笔方法。总之，作画时使用何种笔法，应根据表现需要而定。