照片的几种主流色调

  照片的主流色调主要有阿宝色、波西色、V2、TOFU

  1、中国女子人像拍摄最受欢迎人物 -------- 阿宝 (AB STUDIO)

   阿宝的出现源于大约一年多以前，大约半年前，网上PS论坛里出现越来越多的题头是“糖水片”的帖子，出于好奇便点了进去看个究竟，于是便于阿宝结下了不解之缘。阿宝的片子之所以被称作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清纯。阿宝的拿手绝活就是皮肤修正，他在修正皮肤的技术上做出了一项前人都没有尝试过的技术 ---- RGB转LAB色。

  皮肤在LAB色中调节完成后，会完全失去青色和**两种颜色，而这正是阿宝色皮肤真正的精髓，当女生皮肤呈淡粉红色，略偏蓝时，就会显得格外白嫩，如同婴儿的皮肤一般。除去皮肤外，阿宝的照片整体颜色亮丽，高饱和度，高光成分偏多，让人看到会有很清新的感觉。阿宝一出现就马上受到了广大少女同志的欢迎，但也同时受到了许多负面的评论。大多数玩PS玩的多的人都会认为阿宝色技术含量极低，只能骗骗那种对PS没有了解得人们，因为仔细放大看阿宝色的皮肤时会发现，皮肤细节几乎100%损失殆尽，为了追求高光粉嫩的效果，损失细节是自然无法避免的了。也有帖子说过关于阿宝雇推手在网上为自己做广告的事情，关于这个已经无从考证，我们唯一现在需要知道的就是，阿宝已经在PS历史上留下了里程碑似的一笔，他想出了RGB转LAB，别人却没有。PS说白了，技术只占30%，真正把高手和伪高手分别开来的，是那70%的思路。

  2、出淤泥而不染，中性色女王 -------- 波西 （BOXI STUDIO）

  波西中性色，在任何PS论坛上说起来都是让人敬畏三分的，原因很简单，没有人可以模仿得出100%的波西色。波西的照片于阿宝的照片给人的感觉就如同是茶和咖啡的感觉，阿宝走的是新潮亮丽的风格，能让人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是华丽中性色调，第一眼看去绝对没有阿宝亮眼，但再仔细欣赏后会发现其真正的美丽隐藏于她完美的前期，化妆，以及最令人叹为观止的后期中。波西的片子黄棕色居多，这也是人们说到波西色会第一个就会想到的颜色。波西的人物肤色一般都调得很柔，不会给人像阿宝色那样的刺眼感，而且放大以后肤质损失也不是非常严重，这就是波西功底上比阿宝要深厚的地方，真正的高手磨皮是在不损失细节的前提下完成的。小弟已经模仿波西色大概2，3个月了，一直到现在依然只能学个样子，始终没有进展，记得以前有人在论坛上说过BOXI的调色大多数是在CMYB颜色中完成的。波西对女子人像拍摄有其独到的地方，也许是因为她本身也是个女人，女人对女人的了解有时候是男人永远都无法超越的。

  3、中国婚纱业龙头老大 ---------- V2

  现在国内婚纱写真楼如同雨后春笋般拔地而起，V2的名字虽然说出来远不如前几年那么响亮，但是V2依然占有着中国婚纱业的最重要的一席。V2照片的几大特点是，背景一定要颜色丰富或者宏美壮丽，比较常见的地方像九寨沟，黄山，海南岛，新疆，西藏等等。V2的片子大多数时候体现风景要比体现人更出彩，很多时候人都是因为要与背景和谐而偏色很严重。高饱和，颜色鲜艳也是V2的卖点之一，他们的片子很能吸引人们的眼球，因为鲜艳的东西对于喜气洋洋的结婚来说，是再适合不过的了。V2的后期其实不难，任何对PS有一定了解的人花些时间都能调出，他们的后期师喜欢给照片一些比较“奇异”的颜色，比如紫蓝色，这种颜色用得好的话会让照片显得非常与众不同。但是，个人认为V2最强的其实是前期，前期的化妆，打光，选址，还有构图，直接决定了照片最后的好坏。现在很多影楼都可以做出比V2更出色的效果，但是由于前期没有V2这么大气，只好默默地任凭V2纵横中国婚纱业，谁叫人家出来的更早呢？

  4、孤独的淡雅PS高手 -------- TOFU

  说到TOFU的名字，其实大多数人都是不知道的。原因很简单，TOFU仅仅是在他自己的圈子里比较红而已，他一直都没有走上过商业化的拍摄。如果大家到TOFU的POCO主页上去看一看的话，会发现，其点击率已早早超出百万，这是连BOXI和AB都望尘莫及的，为什么TOFU会这么红？小弟欣赏TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那时候刚刚开始摸PS，很新奇，但是除了会亮度对比度，饱和度什么的，就什么都不会了。那时上网找了很多教程，其中就有TOFU的，出于好奇就点到了他的主页。其实一直到现在为止，我依然认为TOFU先生对我PS的影响是最大的，尤其是风景和景物，TOFU已经在PS技术上达到了近似神的地步。玩我们这一行的分两种，第一种，用最贵的单反拍出一张很出彩的照片，然后加个曲线色彩平衡什么的，这种人叫做摄影高手，对于他们来讲，PS是次要的，只不过是点缀照片的一种方法而已。另一种人，用的照相机往往是一般家用的小数码，高级点用索尼佳能，差一点的用卡西欧什么的。PS对这种人来说，其意义远远要比摄影来得更重要，因为数码照相机能拍出出彩的照片的机会少之又少，所以依赖PS来给自己的照片“生命”才是这类人用PS的真正原因。在PS的时候，除了让照片更美之外，最重要的是TOFU给了他的每张照片一个灵魂，他默默地付出感情，使人们能观看他所观看的，倾听他所倾听的，感受他所感受的。TOFU的照片风景居多，人像是最近才刚刚开始拍摄，他的人像忧郁青**调居多，喜欢在脸部加高光光晕来体现清纯感，文字在他的照片里也起着重要的左右，几个字，有时候两三个字就如同画龙点睛一样让照片有了生气。

色彩教程：水彩风景作画的方法步骤

  三个色调。冷、暖、中性三种类型。

  色调这个概念总结为：颜色外观的基本倾向。当然决定色调的不仅仅是色相这一元素，不同的明度和纯度也能决定色彩的色调。色调的分类，如同音乐的曲调一样， 7个音符的节奏和韵律会产生或柔美、或奔放、或欢快、或忧郁的不同倾向性的乐曲，但是单个音符不能成曲成调。

  色调也是一样，单个色彩没有呼应对比，也不能成为调。色调则以其色相、明度、纯度三大属性为基础，变化产生各式各样不同倾向的色调关系。不同的色调给人的感受也不同，设计师也正是利用对色调的认识和搭配创造出触及观众心灵的共鸣作品。

  扩展资料：

  客观地说，每个人都有一种与生俱来的对某种色彩的偏爱，凡被一个人偏爱的颜色，这个颜色通常和他自身的肤色相和谐。如果每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥，向邻近的颜色延伸，那就会形成一个完整的、和自己颜色相协调的色彩系列。

  利用这一系列色彩来搭配自己的服装，再顾及自己的性格、体形，最后必然会取得理想的穿着效果。实际上，这就是最适合你的色彩风格，也就是你个人着装的色彩风格。

  如果喜欢黄褐色一类，由浅及深可以是这样的：米色、米**、浅**、**、豆沙色、驼色、咖啡色、褐色。也可以和中性色相配：黑白灰都可以。不同的面积大小，会有不同的效果。然后再用小饰物点缀对比类色彩：红色、绿色等你所需要的颜色都可以用的。

  百度百科-色调

  风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

   再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。

   当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

   1、由远到近，分部进行法

   水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。

   这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

   2、由近及远，层次推移法

   在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

   3、全面铺开，统筹兼顾法

   这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。